《赤いジニアの女性》が1891年に登場したとき、それはメアリー・カサットのキャリアにおける転機を示しました。これは、彼女がパリで日本の浮世絵展を見た後に学んだ技法であるカラー版画の初期の実験の一つでした。その影響は即座であり、カサット自身はその秋に友人に宛てた手紙で「私が想像もしなかった色と線の可能性」に驚嘆していました。この作品は、カサットが日本の美学の視点を通して肖像画の可能性を再構想した稀な版画のグループに属し、平坦な色面と大胆な構図を用いて、同時代の人々を驚かせました。 この絵は、静かなプライベートな瞬間にいる若い女性を捉えています。彼女の顔は優しく横に向けられ、一輪の鮮やかな赤いジニアを考えています。その花は彼女の唇に優しく寄り添い、目を引きます—その鮮やかな色合いは、彼女のドレスの控えめな色調や柔らかな模様の背景と鮮やかな対比を成しています。構図は空間を平坦にし、日本の木版画へのオマージュを示し、女性の内省的なポーズは彼女の穏やかな外見の背後にある思考の世界を示唆しています。ジョン・シンガー・サージェントの壮大で形式的な肖像画とは異なり、カサットの焦点は親密であり、被写体の内面的な生活を強調し、社会的地位ではなく彼女の内面に目を向けています。赤いジニアは、しばしば永続的な愛情の象徴として、シーンに静かな感情のメモを加えます。 《赤いジニアの女性》の正確な旅路は完全には記録されていませんが、カサットがこれらのカラー版画をわずかしか制作しなかったことは知られています。彼女はしばしば友人に贈ったり、印象派の画家たちと共に展示したりしました。この時期の彼女の作品の多くと同様に、この版画の媒介—おそらくドライポイントとアクアチントの組み合わせ—は、彼女の技術的な大胆さと日本の芸術との継続的な対話を示しています。今日、この版画の例は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートを含む主要なコレクションに収蔵されており、カサットの革新精神と印象派運動の主要な人物の一人としての役割を証明しています。