1917年12月、アメデオ・モディリアーニがパリのベルテ・ヴェイユ画廊でヌードと肖像画を展示した際、警察は初日から展覧会を閉鎖しました。アーティストの率直で現代的なビジョンに衝撃を受けたからです。その熱狂的な年に描かれた作品の中には、黒いクレバスをした女性があり、モディリアーニの短く波乱に満ちたキャリアとパリのアバンギャルドの過激なエネルギーの交差点に位置しています。モデルの身元は不明のままであり、これはモディリアーニの作品にしばしば見られる謎ですが、絵画の直接的な視線とスタイライズされた特徴は、20世紀初頭のアートの最も認識される顔の一つとなっています。 女性は背筋を伸ばして座り、彼女の細長い首は喉元で結ばれた黒いクレバスによって強調されています。このモチーフは彼女の顔をフレームし、彼女の脆弱性を際立たせます。瞳のないアーモンド形の目は、内側と外側の両方を見つめているように見え、モディリアーニのスタイルの特徴であり、観客にモデルに自分の感情を投影することを促します。簡略化された顔の平面と muted palette はアフリカ彫刻やポール・セザンヌの作品の影響を思い起こさせますが、モディリアーニのアプローチはより親密です。モデルの傾いた頭とリラックスした肩は、当時の多くの肖像画に見られる形式的な距離感ではなく、静かな反省の瞬間を示唆しています。彼女の淡い肌に対して大胆な黒いクレバスは、現代性と個性の象徴となります。 黒いクレバスをした女性の正確な出所は完全には記録されていません。これはモディリアーニの作品には一般的な状況であり、多くの作品が博物館のコレクションに入る前にパリのディーラーや個人コレクターの手を経ています。1917年に描かれたこの肖像画は、モディリアーニの最も生産的な時期に作成され、優雅な延長と心理的深さによって特徴づけられる彼の成熟したスタイルを反映しています。今日、この絵画はモディリアーニのモダニズムへの貢献の重要な例として称賛され、動乱の時代の精神と混沌の中での美への探求を捉えています。スキャンダルから称賛へのその旅は、1920年に早逝したモディリアーニ自身の軌跡を映し出しており、彼の評判はその後も高まる一方です。