レオナルド・ダ・ヴィンチの月桂樹、ヤシ、ジュニパーの花輪と「美徳は美を飾る」と刻まれた巻物は、彼のフィレンツェでの初期の作品の中で数少ない現存する作品の一つであり、その意図された受取人の神秘性でも注目されています。学者たちは、この繊細な構成が機知と学識で称賛された若きフィレンツェの貴族女性ジネヴラ・デ・ベンチのために作られたのか、それとも市のエリートのためのより一般的な美徳の象徴であるのか、長い間議論してきました。ラテン語の銘文「Virtutem Forma Decorat」（「美は美徳を飾る」）は、この作品をルネサンスの品格と外見の理想に結びつけていますが、正確な機会とパトロンは不明のままです。 作品自体は、符号化された象徴の研究です。ダ・ヴィンチは、勝利を象徴する月桂樹、道徳的勝利を象徴するヤシ、そして純潔を象徴するジュニパーの三つの植物を花輪に配置し、それぞれの葉はその独特の特徴を捉えるために細心の注意を払って描かれています。中央には、モットーが書かれた巻物が広がり、内面的な価値と外面的な美の関係について考えるように観客を誘っているかのようです。ジュニパーはイタリア語で「ginepro」と呼ばれ、ジネヴラ・デ・ベンチへの言葉遊びとして解釈されることが多く、ダ・ヴィンチの後のジネヴラ・デ・ベンチの肖像では、ジュニパーの茂みが背景を形成しています。この微妙なシンボルと言葉の遊びは、ボッティチェリのような同時代のアーティストのより文字通りの寓話からの逸脱を示しています。彼の春は、類似の植物モチーフを使用していますが、より物語的なアプローチを取っています。 月桂樹、ヤシ、ジュニパーの花輪の物理的な歴史は、その意味と同様に神秘的です。媒介は不確かであり、一部の人々は銀筆またはインクのドローイングであると提案し、他の人々は羊皮紙にテンペラであると提案しています。これは、ダ・ヴィンチの若き日の実験的な精神を反映しています。その初期の出所は文書化されておらず、主要なフィレンツェの家族の目録には記載されていません。これにより、その元の文脈についての憶測が生まれています。現在、この作品はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに保存されており、ジネヴラ・デ・ベンチの肖像と共に展示されており、ダ・ヴィンチの象徴的な肖像画とルネサンス期のフィレンツェの知的サークルの初期の探求を垣間見る貴重な機会を提供しています。