1894年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが髪を梳く少女を描いたとき、彼はすでに「晩年のスタイル」と呼ばれる時期に突入していました。この時期は新たな柔らかさと温かさが特徴であり、また、アーティストが重度の関節リウマチと闘っていた時期でもあります。この作品が特に注目されるのは、ルノワールが女性の日常的な儀式に魅了されていた様子を捉えている点であり、これは1890年代に彼が繰り返し取り上げたテーマです。彼の初期のより公共的なシーンとは異なり、この絵は静かな自己ケアの瞬間を私たちに提供し、その親密さは現代的であり、また一部の批評家にとってはその非公式さが物議を醸しました。 シーンは若い女性の寝室の穏やかな静けさの中で展開します。彼女は座り、少し頭を下げ、濃い髪を梳く行為に没頭しています。ルノワールの筆致は緩やかでありながら意図的で、髪の房を金色と銅色のリボンに変え、左側から柔らかく差し込む光を捉えています。少女の頬はバラ色で、リラックスした姿勢は安らぎを示し、彼女の視線は内向きで観客から離れており、私たちに展示のためではない瞬間を目撃するように誘います。デガのダンサーたちのように、彼女の身支度はしばしば練習された観察のように感じられるのに対し、ルノワールの主題は無防備であり、彼女の世界は髪と手の触覚的な喜びに縮小されています。彼女の肌とドレスの上での色と光の繊細な遊びは、平凡なものを静かな輝きに変えます。 モデルの正確な身元は不明のままであり、これはルノワールのこの時期の肖像画にしばしば見られることですが、彼女はモンマルトルでの彼のお気に入りのモデルの一人である可能性があると推測されています。髪を梳く少女は大規模な公共委託の一部ではなく、代わりにプライベートコレクターの間を流通し、最終的には博物館のコレクションに収蔵されました。この作品は、ルノワールが女性の生活や日常の美しい瞬間に対する持続的な関心を示す証です。今日、この作品は彼の晩年の親密さや絵具の触覚的特性に対する焦点の重要な例として認識されており、印象派と彼の最後の年を定義する官能的な古典主義との間の架け橋となっています。