1894년, 피에르-오귀스트 르누아르가 머리를 빗는 소녀를 그렸을 때, 그는 이미 그가 일컫는 '후기 스타일'에 깊이 빠져 있었습니다. 이 시기는 새로운 부드러움과 따뜻함으로 특징지어지며, 예술가가 심각한 류마티스 관절염과 싸우고 있던 시기이기도 합니다. 이 작품이 특히 주목받는 이유는 르누아르가 여성의 일상 의식에 매료된 모습을 포착하고 있기 때문이며, 이는 그가 1890년대에 반복적으로 다룬 주제입니다.

그의 초기의 더 공개적인 장면들과는 달리, 이 그림은 조용한 자기 돌봄의 순간을 개인적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 그 친밀함은 현대적이면서도 일부 비평가들에게는 비공식적인 점에서 논란이 되었습니다. 장면은 젊은 여성의 침실의 부드러운 정적 속에서 펼쳐집니다. 그녀는 앉아 머리를 약간 숙이고, 두꺼운 머리카락을 빗는 행위에 몰두하고 있습니다. 르누아르의 붓놀림은 느슨하면서도 의도적이며, 머리카락을 금색과 구리색의 리본으로 변모시켜 왼쪽에서 부드럽게 스며드는 빛을 포착합니다.

소녀의 장미빛 뺨과 편안한 자세는 편안함을 암시하며, 그녀의 시선은 내향적이고 관객을 향하지 않아 우리가 전시를 위한 것이 아닌 순간을 목격하도록 초대합니다. 드가의 무용수들과는 달리, 그들의 손질은 종종 연습되고 관찰된 것처럼 느껴지지만, 르누아르의 주제는 방어가 없으며, 그녀의 세계는 머리와 손의 촉각적 즐거움으로 축소됩니다. 그녀의 피부와 드레스 위에서의 색과 빛의 섬세한 놀이가 평범한 것을 조용한 광채로 변모시킵니다. 모델의 정확한 신원은 여전히 불확실하며, 이는 르누아르의 이 시기의 초상화에서 자주 나타나는 경우입니다.

그러나 일부는 그녀가 몽마르트르에서 그가 좋아하는 모델 중 한 명일 수 있다고 추측합니다. 머리를 빗는 소녀는 결코 대규모 공공 의뢰의 일환이 아니었고, 대신 개인 수집가들 사이에서 유통되다가 결국 박물관 컬렉션에 들어갔습니다. 이 작품은 르누아르가 여성의 삶과 일상적인 아름다움의 덧없는 순간에 대한 지속적인 관심을 보여주는 증거로 남아 있습니다.

오늘날, 이 작품은 그의 후기 경력에서 친밀함과 페인트의 촉각적 특성에 대한 초점의 중요한 예로 인식되며, 인상파와 그의 마지막 세월을 정의할 감각적 고전주의 사이의 다리를 놓고 있습니다.