1630년, 피터 폴 루벤스는 일리아스의 서사적 클라이맥스에서 영감을 받아 수세기 동안 시인과 화가들을 괴롭혀온 순간을 포착했습니다: 아킬레우스의 손에 의해 헥토르가 죽는 장면입니다. 루벤스가 호메로스의 주제를 탐구한 것은 이번이 처음이 아니지만, 그가 이 결투를 다룬 방식은 매우 찬사를 받아 그의 생전 여러 버전과 복사본이 수집가들 사이에서 유통되었습니다. 이 그림의 명성은 빠르게 판화로 퍼졌고, 그 역동적인 구성은 후에 영웅적인 전투 장면을 다루는 예술가들에게 모델이 되었습니다. 루벤스는 아킬레우스가 파트로클로스의 죽음에 분노하여 헥토르의 무기력한 시체 위에 서 있는 순간을 포착합니다.

아킬레우스의 팔은 높이 들려 있고, 그의 갑옷은 빛나며, 그는 쓰러진 적을 전차 뒤로 끌고 가려 준비하고 있습니다. 이 제스처는 복수를 의미하며 서사시에서의 비극적인 폭력의 순환을 암시합니다. 소용돌이치는 드레이프, 근육질의 몸, 격렬한 하늘은 모두 드라마를 고조시키며, 여전히 화려한 트로이 갑옷을 입고 있는 헥토르의 무기력한 모습은 영광의 대가를 관객에게 상기시킵니다.

자크-루이 다비드의 아킬레우스의 분노에서 볼 수 있는 후의 신고전주의적 절제와는 달리, 루벤스는 바로크의 에너지와 감정의 과잉을 발산하며 캔버스를 움직임과 고통으로 가득 채웁니다. 이 특정 버전의 아킬레우스가 헥토르를 물리친 정확한 기원은 다소 불확실합니다. 루벤스와 그의 작업실은 종종 자신의 학식과 취향을 과시하고자 하는 귀족 후원자를 위해 이 주제를 여러 번 다루었습니다. 일부 미술 역사학자들은 이것이 스페인 귀족을 위해 의뢰된 것으로, 루벤스와 스페인 궁정 간의 밀접한 관계를 반영한다고 제안합니다.

수세기 동안 이 그림은 다양한 개인 소장품을 거쳐 왔으며, 때때로 잘못 귀속되거나 스튜디오 복제품과 혼동되었습니다. 오늘날 이 작품은 루벤스의 고전적 영웅주의에 대한 매력과 고대 신화를 바로크의 시각 언어로 번역하는 그의 능력의 증거로 남아 있습니다.