1607년, 엘 그레코는 그리스도의 마지막 시간을 가장 강렬하게 해석한 작품 중 하나를 그렸습니다. 이 주제는 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 번 다루어졌습니다. 정원의 고통이 특히 매력적인 이유는 엘 그레코의 다섯 가지 버전 그룹에 속하며, 각각 미세한 변화를 가지고 있어, 예술가가 이 주제에 매료되었음을 나타내고 후원자들이 이 성경적 순간에 대한 그의 비전을 요구했음을 시사합니다.

이러한 작품의 확산은 학자들 사이에서 어떤 것이 먼저 만들어졌는지, 어떤 것이 마스터의 손길인지, 그의 작업실의 손길인지에 대한 논쟁을 촉발했습니다. 이 버전은 예술가의 후반기인 톨레도에서 그려졌으며, 17세기 초 스페인 회화에 큰 영향을 미친 성숙한 스타일을 반영합니다. 장면은 밤에 겟세마네에서 펼쳐지며, 마지막 만찬 직후와 그리스도가 체포되기 전입니다. 엘 그레코는 그리스도가 잠든 제자들과 분리되어 무릎을 꿇고 기도하는 순간을 포착하며, 천사가 내려와 위로와 함께 그의 다가오는 희생을 예고하는 성배를 제공합니다.

늘어난 인물들, 소용돌이치는 구름, 빛과 그림자의 강렬한 대비가 영적 드라마의 감각을 고조시킵니다. 제자들—베드로, 야고보, 요한—은 피곤에 지쳐 쓰러져 있으며, 그들의 형태는 바위 풍경에 거의 녹아들고, 유다와 병사들이 멀리서 다가오며 배신을 알립니다. 조반니 벨리니의 같은 주제에 대한 조용한 수용과는 달리, 엘 그레코의 비전은 불안정하고 긴장감이 넘치며, 초자연적인 빛이 그리스도의 위로 향한 얼굴을 비추어 지상과 신성을 연결하는 듯합니다. 이 특정한 정원의 고통의 정확한 초기 역사는 엘 그레코와 그의 작업실의 많은 작품들과 마찬가지로 불확실하지만, 그것은 그가 마지막 몇 년 동안 톨레도에서 받은 의뢰의 전형적인 예입니다.

이 그림의 표현적인 스타일과 대담한 팔레트는 그가 성숙한 시기에 제작된 작품으로, 그 시기에 그의 명성은 강렬한 영적 이미지를 찾는 스페인 후원자들 사이에서 확고히 자리 잡고 있었습니다. 수세기 동안 이 주제의 버전들은 유럽과 미국의 컬렉션에서 자리를 잡았으며, 작가의 풍부한 작품과 그의 스튜디오의 참여로 인해 귀속에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 독특한 비전과 그가 전하는 이야기의 지속적인 힘을 증명하는 증거로 남아 있습니다.