1607年、エル・グレコはキリストの最後の時を haunting に解釈した作品の一つを描きました。このテーマは彼のキャリアの中で何度も取り上げられました。園の agony が特に魅力的なのは、エル・グレコによる少なくとも5つのバージョンのグループに属しており、それぞれ微妙な変化があることです。これは、アーティストがこのテーマに魅了されていることと、パトロンがこの聖書の瞬間に対する彼のビジョンを求めていることを示唆しています。これらの作品の普及は、どれが最初に作られ、どれがマスターの手によるもので、どれが彼の工房によるものかについて学者たちの間で議論を引き起こしました。このバージョンは、アーティストの晩年にトレドで描かれ、17世紀初頭のスペイン絵画に大きな影響を与えた成熟したスタイルを反映しています。 シーンは夜、ゲッセマネで展開され、最後の晩餐の後、キリストの逮捕の前です。エル・グレコは、眠っている弟子たちから離れたキリストが祈りにひざまずき、天使が降りてきて慰めと、彼の来るべき犠牲を予告する杯を差し出す瞬間を捉えています。細長い人物、渦巻く雲、光と影の鋭いコントラストが、精神的なドラマの感覚を高めています。弟子たち—ペトロ、ヤコブ、ヨハネ—は疲れ果ててうなだれ、彼らの姿は岩の風景に溶け込んでいます。一方、ユダと兵士たちが遠くから近づき、裏切りを告げています。ジョバンニ・ベリーニの同じテーマに対する静かな受容とは異なり、エル・グレコのビジョンは落ち着きがなく、緊張感に満ちており、超自然的な光がキリストの上を向いた顔を照らし、地上と神聖をつなぐかのようです。 この特定の園の agony の正確な初期の歴史は、エル・グレコと彼の工房の多くの作品と同様に不確かですが、彼がトレドで受けた委託の典型的なものであります。この絵画の表現的なスタイルと大胆なパレットは、彼の成熟期の産物として特徴づけられ、彼の評判は強烈な精神的イメージを求めるスペインのパトロンの間で確立されていました。何世紀にもわたり、このテーマのバージョンはヨーロッパとアメリカのコレクションに収蔵され、帰属の議論は続いており、アーティストの豊かな作品と彼のスタジオの関与によって促進されています。今日、この作品はエル・グレコの独自のビジョンと、彼が語る物語の持続的な力の証として存在しています。