그들은 포도를 생각하고 있을까?가 1747년 파리 살롱에 등장했을 때, 관중들 사이에서 아는 척하는 미소와 속삭임의 물결을 일으켰습니다. 이 제목 자체가 도시의 살롱에서 작은 유행어가 되었고, 그림의 장난기 있는 모호함과 로코코 유머에 대한 세련된 취향을 암시했습니다. 당시 프랑수아 부셰는 폼페두르 부인의 사랑받는 화가였으며, 이 작품은 그 조롱하는 주제와 부드러운 관능성 덕분에 그녀의 서클을 위해 특별히 만들어진 것처럼 보였습니다.

매체는 명확하게 기록되어 있지 않지만, 그 가벼운 처리와 섬세한 팔레트는 이 시기의 부셰 유화의 전형적인 특징입니다. 이 장면은 느긋한 순간을 포착합니다: 한 젊은 여성이 반쯤 기대어 한 손가락 사이에 포도를 쥐고 있으며, 그녀의 동반자—아마도 구혼자이거나 친구일—는 기대와 즐거움이 섞인 표정으로 그녀를 바라보고 있습니다. 이 포도는 쾌락과 유혹의 상징으로서, 그림의 flirtation의 축이 됩니다. 부드러운 직물, 부드럽게 흐르는 머리카락, 그리고 얼룩진 빛이 모두 친밀한 놀이의 분위기를 만들어내기 위해 공모하고 있습니다.

장-바티스트 그뤼즈의 후기 장르 장면의 도덕적 톤과는 달리, 부셰의 접근 방식은 가볍고 거의 음모적인 느낌으로, 관객이 이를 판단하기보다는 농담을 공유하도록 초대합니다. 그들은 포도를 생각하고 있을까?의 정확한 초기 역사는 다소 불분명하며, 이는 종종 부셰의 캐비닛 그림들이 공공 전시가 아닌 사적인 즐거움을 위해 자주 의뢰되었기 때문입니다. 아마도 19세기 부셰의 명성이 비판과 부흥을 겪기 전, 파리의 수집가들의 손을 거쳤을 것입니다. 오늘날 이 그림은 로코코 취향의 전형적인 예로 인식됩니다: 친밀하고 장난스럽고, 정교하게 제작된 이 작품은 부셰가 그의 시대의 정신과 미묘함을 포착하는 능력을 증명하는 증거로 남아 있습니다.