Als Denken sie an die Traube? 1747 im Pariser Salon erschien, zog es wissende Lächeln und ein Raunen des Amüsements unter den Zuschauern nach sich. Der Titel selbst wurde zu einem kleinen geflügelten Wort in den Salons der Stadt und deutete auf die verspielte Mehrdeutigkeit des Gemäldes und den modischen Geschmack für rococo Witz hin. Zu dieser Zeit war François Boucher der bevorzugte Maler von Madame de Pompadour, und dieses Werk, mit seinem neckischen Thema und sanfter Sinnlichkeit, schien fast maßgeschneidert für ihren Kreis.

Obwohl das Medium nicht eindeutig dokumentiert ist, sind die leichte Handhabung und die zarte Palette typisch für Bouchers Öle aus dieser Zeit. Die Szene fängt einen languorösen Moment ein: Eine junge Frau, halb gelehnt, hält eine einzelne Traube zwischen ihren Fingern, während ein Begleiter—vielleicht ein Verehrer, vielleicht ein Freund—sie mit einer Mischung aus Erwartung und Amüsement beobachtet. Die Traube, ein Symbol sowohl für Genuss als auch für Versuchung, wird zur Achse, um die sich das Flirten des Gemäldes dreht. Die sanften Stoffe, der sanfte Haarfall und das gefleckte Licht verschwören sich, um eine Atmosphäre intimen Spiels zu schaffen.

Im Gegensatz zum moralisierenden Ton von Jean-Baptiste Greuze’s späteren Genreszenen ist Bouchers Ansatz leicht, fast verschwörerisch, und lädt den Betrachter ein, den Witz zu teilen, anstatt ihn zu beurteilen. Die genaue frühe Geschichte von Denken sie an die Traube? bleibt etwas unklar, wie es oft bei Bouchers Kabinetbildern der Fall ist, die häufig für den privaten Genuss und nicht für die öffentliche Ausstellung in Auftrag gegeben wurden. Es ist wahrscheinlich, dass es durch die Hände von Pariser Sammlern ging, bevor es im 19. Jahrhundert in den breiteren europäischen Kunstmarkt eintrat, als Bouchers Ruf sowohl Kritik als auch Wiederbelebung erfuhr.

Heute wird das Gemälde als ein klassisches Beispiel für den Rococo-Geschmack anerkannt: intim, verspielt und meisterhaft gefertigt, steht es als Zeugnis für Bouchers Fähigkeit, sowohl den Geist als auch die Feinheiten seiner Zeit einzufangen.