Quando Stanno pensando all'uva? apparve al Salon di Parigi nel 1747, suscitò sorrisi complici e un mormorio di divertimento tra la folla. Il titolo stesso divenne una piccola frase di moda nei saloni della città, accennando all'ambiguità giocosa del dipinto e al gusto alla moda per l'arguzia rococò. All'epoca, François Boucher era il pittore preferito di Madame de Pompadour, e quest'opera, con il suo soggetto provocatorio e la dolce sensualità, sembrava quasi fatta su misura per il suo circolo.

Sebbene il medium non sia registrato in modo definitivo, la sua leggera lavorazione e la delicata palette sono tipiche degli oli di Boucher di questo periodo. La scena cattura un momento languido: una giovane donna, semi-reclinata, tiene un'unica uva tra le dita, mentre un compagno—forse un pretendente, forse un amico—la osserva con una miscela di attesa e divertimento. L'uva, simbolo sia di piacere che di tentazione, diventa l'asse attorno a cui ruota il flirt del dipinto. I tessuti morbidi, la dolce cascata di capelli e la luce maculata si conspirano per creare un'atmosfera di gioco intimo.

A differenza del tono moralizzante delle scene di genere successive di Jean-Baptiste Greuze, l'approccio di Boucher è leggero, quasi cospiratorio, invitando lo spettatore a condividere la battuta piuttosto che giudicarla. La storia precisa di Stanno pensando all'uva? rimane in parte oscura, come spesso accade con i dipinti da cabinet di Boucher, che venivano frequentemente commissionati per il piacere privato piuttosto che per l'esposizione pubblica. È probabile che sia passata tra le mani di collezionisti parigini prima di entrare nel mercato dell'arte europeo più ampio nel XIX secolo, quando la reputazione di Boucher subì sia critiche che un rinascimento. Oggi, il dipinto è riconosciuto come un esempio quintessential del gusto rococò: intimo, giocoso e magistralmente realizzato, si erge come un testimone della capacità di Boucher di catturare sia lo spirito che le sottigliezze della sua epoca.