彼らはぶどうを考えているのか？が1747年のパリサロンに登場したとき、観衆の間に知ったかぶりの微笑みと囁きの波を引き起こしました。このタイトル自体が、都市のサロンでの小さな流行語となり、絵画の遊び心ある曖昧さとロココのウィットへの流行の好みをほのめかしました。当時、フランソワ・ブーシェはポンパドゥール夫人のお気に入りの画家であり、この作品はその挑発的なテーマと穏やかな官能性から、彼女のサークルのために特別に作られたかのように思えました。媒介は明確に記録されていませんが、その軽やかな扱いと繊細なパレットは、この時期のブーシェの油彩画の典型的な特徴です。 このシーンは、若い女性が半分横たわり、指の間に一粒のぶどうを持っているという、のんびりとした瞬間を捉えています。彼女の仲間—おそらく求婚者、あるいは友人—は、期待と楽しさが入り混じった表情で彼女を見つめています。このぶどうは、快楽と誘惑の象徴であり、絵画の flirtation の軸となります。柔らかな布、優雅に流れる髪、そして斑点のある光が、親密な遊びの雰囲気を作り出すために共謀しています。ジャン＝バティスト・グルーズの後期のジャンルシーンの道徳的なトーンとは異なり、ブーシェのアプローチは軽やかで、ほとんど共謀的であり、観客にそのジョークを共有するように招待しています。 彼らはぶどうを考えているのか？の正確な初期の歴史はやや不明瞭であり、ブーシェのキャビネット画がしばしば公共の展示ではなく私的な楽しみのために委託されたことが多いのと同様です。おそらく、19世紀にブーシェの評判が批判と復活を経験する前に、パリのコレクターの手を経て、より広範なヨーロッパのアート市場に入ったのでしょう。今日、この絵はロココの美的感覚の典型的な例として認識されています：親密で遊び心があり、巧みに作られたこの作品は、ブーシェが彼の時代の精神と微妙さを捉える能力の証として立っています。