Cuando ¿Están pensando en la uva? apareció en el Salón de París de 1747, provocó sonrisas cómplices y un murmullo de diversión entre la multitud. El título en sí se convirtió en una frase popular en los salones de la ciudad, insinuando la ambigüedad juguetona de la pintura y el gusto a la moda por el ingenio rococó. En ese momento, François Boucher era el pintor favorito de Madame de Pompadour, y esta obra, con su tema provocador y suave sensualidad, parecía casi hecha a medida para su círculo.

Aunque el medio no está registrado de manera definitiva, su tratamiento ligero y su delicada paleta son típicos de los óleos de Boucher de este período. La escena captura un momento lánguido: una joven, medio reclinada, sostiene una sola uva entre sus dedos, mientras un compañero—quizás un pretendiente, quizás un amigo—la observa con una mezcla de anticipación y diversión. La uva, símbolo tanto de placer como de tentación, se convierte en el eje alrededor del cual gira la coqueteo de la pintura. Las suaves telas, la cascada de cabello y la luz moteada conspiran para crear una atmósfera de juego íntimo.

A diferencia del tono moralizante de las escenas de género posteriores de Jean-Baptiste Greuze, el enfoque de Boucher es ligero, casi conspirador, invitando al espectador a compartir la broma en lugar de juzgarla. La historia temprana precisa de ¿Están pensando en la uva? sigue siendo algo oscura, como suele ocurrir con las pinturas de gabinete de Boucher, que a menudo eran encargadas para el disfrute privado en lugar de la exhibición pública. Es probable que pasara por las manos de coleccionistas parisinos antes de entrar en el mercado artístico europeo más amplio en el siglo XIX, cuando la reputación de Boucher sufrió tanto críticas como un renacimiento. Hoy en día, la pintura es reconocida como un ejemplo quintessential del gusto rococó: íntima, juguetona y magistralmente elaborada, se erige como un testimonio de la capacidad de Boucher para capturar tanto el espíritu como las sutilezas de su época.