방사선이 있는 태양이 장면을 지배하고 있지만, 진정한 중심은 통 위에 앉아 있는 왕관을 쓴 인물로, 한 손에는 컵을 들고 다른 손으로는 액체를 붓고 있습니다. 그를 둘러싼 축제의 사람들은 축하와 붕괴 사이에서 흔들리고 있습니다—한 남자는 땅에 쓰러져 있고, 다른 남자는 팔을 뻗으며 비틀거리고 있으며, 나머지 사람들은 즐겁게 뛰거나 항의하는 모습으로 포착되어 있습니다. 오렌지색 종이 위의 날카로운 검은 선들은 극적인 감각을 높이며, 배경의 용설란 식물은 이미 확실히 푸르케와 메스칼의 세계에 뿌리를 두고 있습니다.

모든 제스처는 과장되어 있습니다: 신의 음주를 부르는 열린 입, 모자의 미친 경사, 아래의 취객의 힘없는 항복. 이 장면은 시끄럽지만 경고의 가장자리를 가지고 있으며, 바카스의 즐거움은 그가 가져오는 혼란에 의해 그림자를 드리우고 있습니다. 바카스와 취객들은 19세기 후반 멕시코 판화의 세계에 속하며, 호세 과달루페 포사다와 같은 예술가들이 대중 매체를 사회의 거울이자 등불로 사용하던 시기입니다. 이러한 판화는 저렴하게 판매되어 벽에 붙여지거나 시장에서 팔렸으며, 대담한 선과 날카로운 유머는 지나가는 사람들의 눈을 사로잡기 위해 설계되었습니다.

1890년에서 1910년 사이의 기간은 멕시코에서의 격변과 발효의 시기였으며, 포사다의 작품은—여정 중 종종 익명으로—거리 생활의 기쁨과 위험, 축제의 끌림, 그리고 항상 존재하는 과잉의 유령에 목소리를 부여했습니다. 이 특정 판화가 메트로폴리탄 미술관에 도착하기 전의 여행에 대한 기록은 거의 없지만, 그 정신은 분명합니다: 웃고, 반성하고, 축제와 파멸 사이의 미세한 경계를 다시 살펴보라는 초대입니다.