放射状の線を持つ太陽がシーンを支配していますが、真の中心は樽の上に座っている王冠をかぶった人物で、一方の手に杯を持ち、もう一方の手で液体を注いでいます。彼の周りの酔っ払いは、祝福と崩壊の間で揺れ動いています——一人の男は地面に崩れ落ち、別の男は両手を広げてよろめき、他の人々は楽しげに跳ね回ったり抗議したりしているようです。オレンジ色の紙に対する鋭い黒線は、演劇的な感覚を高め、背景のアガベの植物は、プルケとメスカルの世界に確実に根付いています。すべての動作は誇張されています：神の飲むように呼びかける開いた口、帽子の狂った傾き、下にいる酔っ払いの無力な降伏。シーンは騒がしいですが、警告のエッジがあり、バッカスの喜びは彼がもたらす混乱によって影を落としています。 バッカスと酔っ払い は、19世紀末のメキシコの版画の世界に属し、ホセ・グアダルーペ・ポサダのようなアーティストが、社会の鏡と灯りとして大衆メディアを使っていました。このような版画は安価で販売され、壁に貼られたり市場で売られたりし、その大胆な線と鋭いユーモアは通行人の目を引くように設計されています。1890年から1910年の間はメキシコにおける動乱と発酵の時代であり、ポサダの作品は——その旅の中でしばしば匿名で——街の生活の喜びと危険、祭りの引力、そして常に存在する過剰の幽霊に声を与えました。この特定の版画がメトロポリタン美術館に到着する前の旅についてはほとんど記録がありませんが、その精神は明らかです：楽しむこと、反省すること、そして楽しみと破滅の間の微妙な境界を再び見ることへの招待です。