Eine Sonne mit strahlenden Linien steht über der Szene, aber das wahre Zentrum ist die gekrönte Figur, die auf einem Fass sitzt, mit einem Becher in einer Hand und mit der anderen Flüssigkeit ausgießend. Die Feiernden um ihn schwanken zwischen Feier und Zusammenbruch: Ein Mann sinkt zu Boden, ein anderer taumelt mit ausgestreckten Armen, und die anderen scheinen mitten im Hüpfen oder Protest gefangen zu sein. Die scharfen schwarzen Linien gegen das orangefarbene Papier verstärken das Gefühl von Theatralik, während die Agavenpflanze im Hintergrund das Bild unmissverständlich in die Welt des Pulque und Mezcal verankert.

Jede Geste ist übertrieben: der offene Mund des Gottes, der zum Trinken ruft, der wilde Neigungswinkel der Hüte, die schlaffe Kapitulation des Betrunkenen darunter. Die Szene ist laut, aber mit einer Warnung versehen, das Vergnügen des Bacchus wird vom Chaos, das er bringt, überschattet. Bacchus und die Betrunkenen gehört zur Welt der mexikanischen Druckkunst des späten 19. Jahrhunderts, als Künstler wie José Guadalupe Posada die populäre Presse sowohl als Spiegel als auch als Lampe für die Gesellschaft nutzten.

Drucke wie dieser wurden günstig verkauft, an Wände geklebt oder auf Märkten angeboten, ihre kühnen Linien und beißenden Humor waren darauf ausgelegt, die Aufmerksamkeit der Passanten zu erregen. Die Zeit zwischen 1890 und 1910 war eine Zeit des Umbruchs und der Unruhe in Mexiko, und Posadas Werke—oft anonym auf ihrem Weg—gaben der Freude und den Gefahren des Straßenlebens, der Anziehungskraft des Festes und dem immer präsenten Gespenst des Übermaßes eine Stimme. Obwohl wenig über die Reisen dieses speziellen Drucks vor seiner Ankunft im Metropolitan Museum of Art aufgezeichnet ist, ist sein Geist unmissverständlich: eine Einladung zum Lachen, Nachdenken und erneutem Blick auf die feine Linie zwischen Feierlichkeit und Ruin.