Солнце с радиирующими линиями царит над сценой, но настоящим центром является коронованная фигура, сидящая на бочке, с поднятым в одной руке кубком и льющей жидкость другой. Вокруг него весельчаки колеблются между празднованием и крахом — один мужчина валится на землю, другой пошатывается с вытянутыми руками, а остальные, похоже, застыли в моменте веселья или протеста. Резкие черные линии на оранжевой бумаге усиливают ощущение театральности, в то время как растение агавы на заднем плане прочно укореняет изображение в мире пулке и мескаля.

Каждое движение преувеличено: открытый рот бога, призывающего выпить, дикий наклон шляп, безвольная сдача пьяницы внизу. Сцена шумная, но с предупреждением, удовольствие Бакха затенено хаосом, который он приносит. Бакхус и пьяницы принадлежат миру мексиканской гравюры конца девятнадцатого века, когда такие художники, как Хосе Гвадалупе Посада, использовали популярную прессу как зеркало и фонарь для общества. Такие гравюры продавались дешево, наклеивались на стены или продавались на рынках, их смелые линии и колкий юмор были предназначены для привлечения внимания прохожих.

Период с 1890 по 1910 год был временем upheaval и брожения в Мексике, и работы Посады — часто анонимные в своем пути — давали голос радостям и опасностям уличной жизни, влечению праздника и всегда присутствующему призраку излишеств. Хотя о путешествии этой конкретной гравюры до ее прибытия в Метрополитен-музей записано немного, ее дух неоспорим: приглашение смеяться, размышлять и вновь взглянуть на тонкую грань между весельем и разрушением.