Amedeo Modigliani가 1915년에 Beatrice Hastings 반신상을 그렸을 때, 그는 파리 몽파르나스에 살고 있었고 영국 작가이자 비평가인 비아트리스 해스팅스와 깊은 관계에 있었습니다. 그들의 격렬한 로맨스는 보헤미안 사회의 화제가 되었고, 해스팅스 자신은 나중에 "나는 그가 그린 거의 모든 것의 모델이었다"고 썼습니다. 이 초상화는 Modigliani가 그들의 2년 관계 동안 그린 해스팅스의 최소 14개 묘사 중 하나로, 이 시기는 창의적인 강도와 개인적 혼란으로 특징지어집니다. 이 그림은 비아트리스가 내성적인 순간에 있는 모습을 포착하고 있으며, 그녀의 길고 늘씬한 목과 아몬드 모양의 눈이 부드러운 배경에 대비됩니다.

그녀의 직접적이고 거의 도전적인 시선이 관객과 마주치고, 각진 어깨와 스타일화된 특징은 Modigliani의 독특한 접근 방식을 드러냅니다. 그는 주제를 본질적인 선과 형태로 정제합니다. 팔레트는 절제되어 있으며, 주변 환경보다 모델의 표정에 주의를 집중시킵니다.

John Singer Sargent의 초상화의 풍부한 사실주의와는 달리, Modigliani는 추상화하고 단순화하여 외모뿐만 아니라 그의 뮤즈의 내면을 암시합니다. Beatrice Hastings 반신상의 정확한 매체는 불확실하지만, Modigliani는 이 시기에 종종 캔버스에 유화로 작업했습니다. 이 그림의 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 수십 년 동안 개인 소장품으로 남아 있었던 것으로 보이며, 파리 예술 시장을 거쳐 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 Modigliani의 짧고 빛나는 경력의 중요한 단계를 증명하는 것으로 남아 있으며, 사랑, 경쟁, 그리고 20세기 초 모더니즘의 중심에서 새로운 시각 언어를 찾기 위한 불안한 탐구에 의해 형성되었습니다.