Quando Amedeo Modigliani dipinse Beatrice Hastings figura intera nel 1915, viveva a Montparnasse, Parigi, ed era profondamente coinvolto con la scrittrice e critica inglese Beatrice Hastings. La loro tempestosa relazione era il chiacchiericcio dei circoli bohémien, e la stessa Hastings scrisse in seguito: "Ero il suo modello per quasi tutto ciò che dipinse." Questo ritratto è una delle almeno quattordici rappresentazioni di Hastings da parte di Modigliani durante la loro relazione di due anni, un periodo segnato sia da un'intensa creatività che da tumulto personale. Il dipinto cattura Beatrice in un momento di introspezione composta, il suo collo allungato e i suoi occhi a mandorla si stagliano su uno sfondo tenue. Il suo sguardo diretto, quasi provocatorio, incontra quello dello spettatore, mentre le sue spalle angolari e i tratti stilizzati rivelano l'approccio caratteristico di Modigliani: distillare il soggetto in linee e forme essenziali.

La palette è contenuta, concentrando l'attenzione sull'espressione della modella piuttosto che sul suo ambiente. A differenza del realismo lussureggiante dei ritratti di John Singer Sargent, Modigliani astrae e semplifica, suggerendo non solo la somiglianza, ma anche la vita interiore della sua musa. Il mezzo esatto di Beatrice Hastings figura intera rimane incerto, anche se Modigliani lavorava frequentemente a olio su tela in questo periodo. La storia iniziale del dipinto non è completamente documentata, ma probabilmente è rimasta in mani private per decenni, passando attraverso il mercato dell'arte parigino prima di entrare in una collezione pubblica.

Oggi, si erge come un testimone di una fase cruciale nella breve e brillante carriera di Modigliani — una carriera plasmata dall'amore, dalla rivalità e dalla ricerca inquieta di un nuovo linguaggio visivo nel cuore del modernismo del primo Novecento.