Amedeo Modiglianiが1915年にBeatrice Hastings半身像を描いたとき、彼はパリのモンパルナスに住んでおり、イギリスの作家で批評家のビアトリス・ハスティングスと深く関わっていました。彼らの激しいロマンスはボヘミアン界の話題となり、ハスティングス自身も後に「私は彼が描いたほとんどすべてのモデルでした」と書いています。この肖像画は、Modiglianiが2年間の関係の中で描いたハスティングスの少なくとも14の描写のうちの1つであり、この期間は創造的な強度と個人的な混乱が特徴です。 この絵は、ビアトリスが内省的な瞬間にいる姿を捉えており、彼女の長い首とアーモンド形の目が控えめな背景に対して際立っています。彼女の直接的で、ほとんど挑戦的な視線が観る者と交わり、彼女の角ばった肩とスタイライズされた特徴は、Modiglianiの特徴的なアプローチを示しています。彼は被写体を本質的な線と形に凝縮しています。パレットは控えめで、周囲よりもモデルの表情に注意を向けています。John Singer Sargentの肖像画の豊かなリアリズムとは異なり、Modiglianiは抽象化し、簡略化し、外見だけでなく彼のミューズの内面を示唆しています。 Beatrice Hastings半身像の正確な媒介は不明ですが、Modiglianiはこの時期に油彩画をよく使用していました。この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、数十年にわたり個人の手に留まっていた可能性が高く、パリのアートマーケットを経て公共のコレクションに入ったと考えられます。今日、この作品はModiglianiの短くも輝かしいキャリアの重要な段階を証明するものとして存在しており、愛、競争、そして20世紀初頭のモダニズムの中心で新しい視覚言語を求める不安定な探求によって形作られています。