1635년, 피터 폴 루벤스가 페가수스를 타고 키마이라를 물리치는 벨레로폰을 그리기 위해 붓을 들었을 때, 그는 고대 이래로 예술가들을 매료시켜온 주제로 돌아가고 있었습니다: 괴물의 혼돈에 대한 인간의 용기의 승리. 이 버전의 독특한 점은 루벤스의 후기 안트워프 시기에 그려졌을 가능성이 높다는 점으로, 이 시기는 신화적 영웅주의와 역동적인 움직임에 대한 그의 관심이 커져가는 시기였습니다. 많은 동시대 예술가들과 달리, 루벤스는 대결의 순간을 포착하기로 선택했으며, 영웅과 괴물 간의 충돌을 근육과 불꽃의 소용돌이 속에 얼어붙게 만들었습니다. 캔버스의 중심에는 갑옷을 입고 결연한 표정의 벨레로폰이 날개 달린 페가수스 위에 올라타고, 키마이라를 찌르기 위해 창을 준비하고 있습니다.

키마이라는 사자의 몸을 가지고 있으며, 등에 염소의 머리가 솟아 있고, 꼬리는 뱀입니다. 루벤스는 드라마의 정점에서 이 장면을 포착합니다: 키마이라의 입에서 불이 뿜어져 나오며, 벨레로폰의 결단력 있는 얼굴을 비추고, 페가수스의 날개는 연기를 가르며 날아갑니다. 비틀린 형태와 대각선의 힘은 관객의 시선을 행동의 나선 속으로 이끌며, 이는 루벤스가 자주 사용한 장치로, 성 게오르규스와 용에서도 볼 수 있습니다.

벨레로폰의 손에 있는 금사슬은 신의 은총을 상징하며, 신들이 인간을 돕는다는 신화의 주제를 반영합니다. 이 그림의 정확한 초기 역사에 대해서는 불확실한 점이 많습니다. 명확하게 기록된 위탁자나 후원자는 없으며, 매체 자체도 명확히 문서화되어 있지 않습니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 루벤스의 후기 신화적 작품을 전형적으로 보여주며, 유럽의 수집가들이 궁전을 위한 웅장한 우화를 찾고 있던 시기에 높은 수요를 보였습니다.

수세기 동안 이 주제의 버전과 복사본이 proliferated 되었지만, 루벤스의 구성은 에너지와 해부학적 대담함으로 두드러집니다. 오늘날 페가수스를 타고 키마이라를 물리치는 벨레로폰은 바로크 상상력에서 신화의 지속적인 매력에 대한 증거로 인식되며, 그 원래 맥락과 의도된 청중에 대한 학자들 간의 논쟁을 계속해서 자극하고 있습니다.