1635年、ピーター・パウル・ルーベンスがペガサスに乗ったベレロフォンがキマイラを倒すを描くために筆を取ったとき、彼は古代以来、芸術家たちを魅了してきたテーマに戻っていました。それは、怪物の混沌に対する人間の勇気の勝利です。このバージョンの特異性は、ルーベンスの晩年のアントワープ時代に描かれた可能性が高いことであり、この時期は神話的英雄主義と動的な動きへの彼の関心が高まっていました。多くの同時代の芸術家とは異なり、ルーベンスは対決の瞬間を捉え、英雄と怪物の衝突を筋肉と炎の渦の中で凍結させることを選びました。 キャンバスの中心には、鎧をまとい、決然とした表情のベレロフォンが、翼のあるペガサスの上に乗り、キマイラに向かって槍を構えています。キマイラはライオンの体を持ち、背中から山羊の頭が生え、尾は蛇です。ルーベンスはドラマの頂点を捉えています：キマイラの口からは火が噴き出し、ベレロフォンの決意に満ちた顔を照らし、ペガサスの翼は煙の中を切り裂いています。ねじれた形と斜めの突進は、動きの渦の中で目を引きつけ、ルーベンスがよく用いた手法であり、聖ジョージとドラゴンでも見られます。ベレロフォンの手にある金の鎖は神の恩恵を示し、神々に助けられるという神話のテーマを反映しています。 この絵画の正確な初期の歴史は不確かであり、明確に記録された委託者やパトロンは存在せず、媒体自体も明確に文書化されていません。それでも、この作品はルーベンスの晩年の神話的な作品を典型的に表しており、ヨーロッパのコレクターたちが宮殿のために壮大な寓話を求めていた時期に高い需要がありました。何世紀にもわたり、このテーマのバージョンやコピーが proliferated しましたが、ルーベンスの構図はそのエネルギーと解剖学的な大胆さで際立っています。今日、ペガサスに乗ったベレロフォンがキマイラを倒すは、バロックの想像力における神話の持続的な魅力の証として認識されており、その原始的な文脈と意図された観客についての学者たちの議論を引き続き刺激しています。