다른 아메데오 모딜리아니의 작품 중 차코스카만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 없습니다. 이 작품은 1917년에 제작되었으며, 아티스트의 짧지만 열정적인 파리 시기에 만들어졌습니다. 모델의 정체성은 여전히 논란의 여지가 있으며, 일부는 그녀가 몽파르나스 출신의 러시아 이민자라고 믿고, 다른 일부는 모딜리아니의 서클에 속한 모델이라고 제안하지만, 확정적인 기록은 남아 있지 않습니다.

이 그림의 의뢰나 초기 소유권에 대한 문서가 부족하여 불확실성이 가중되며, 이는 이 다작의 해에 제작된 작품으로서는 이례적인 상황입니다. 확실한 것은 차코스카가 모딜리아니의 가장 생산적이고 격동적인 시기의 교차점에 서 있다는 것입니다. 그의 건강과 운이 모두 하락하고 있을 때입니다. 이 초상화는 휴식 중인 여성을 포착하고 있으며, 그녀의 길쭉한 목과 아몬드 모양의 눈은 모딜리아니의 성숙한 스타일을 정의하는 스타일화된 우아함으로 표현되어 있습니다.

그녀의 시선은 직접적이면서도 읽을 수 없고, 조용한 힘으로 관객과 마주하며, 머리의 미세한 기울기와 단순화된 마스크 같은 특징은 취약함과 내향성을 암시합니다. 배경은 부드러운 색조로 표현되어 인물을 앞으로 밀어내며 그녀의 신비로운 표정에 모든 주의를 집중시킵니다. 이러한 접근 방식은 아티스트가 아프리카 조각에 대한 존경과 폴 세잔의 영향을 기억나게 하지만, 세잔의 붓놀림이 형태를 깨뜨리는 반면, 모딜리아니의 선은 매끄럽고 통일감을 줍니다.

같은 해의 누드 작품에서 드러나는 명백한 관능성과는 달리, 차코스카는 더 내성적이고 거의 명상적인 존재감을 제공합니다. 많은 모딜리아니의 작품과 마찬가지로, 차코스카의 정확한 초기 역사는 불분명합니다. 이는 아티스트의 불안정한 재정 상황과 그의 경력을 특징짓는 비공식적인 판매 때문일 가능성이 높습니다. 이 그림의 매체는 여전히 불확실하지만, 그가 선호한 유화 기법과 일치합니다.

모딜리아니가 1920년에 사망한 후, 이 그림은 여러 개인 소장품에서 등장했으며, 가끔 잘못 귀속되기도 하여 그의 명성의 변동을 반영합니다. 오늘날 차코스카는 모딜리아니의 초상화의 전형적인 예로 인식되며, 20세기 초 현대주의 맥락에서 그의 작품을 독특하게 만든 우울함과 우아함의 혼합을 구현하고 있습니다.