他のアメデオ・モディリアーニの絵画がチャコスカほど多くの推測を呼び起こしたことはありません。この作品は1917年に制作され、アーティストの短いが熱狂的なパリの時期に作られました。モデルの身元は依然として議論の的であり、ある人々は彼女がモンパルナスからのロシアの移民だと信じ、他の人々はモディリアーニのサークルのモデルだと示唆していますが、確定的な記録は残っていません。この不確実性は、作品の委託や初期の所有権に関する文書が欠如しているため、特にこの多作な年の作品にとっては異常な状況です。確かなことは、チャコスカがモディリアーニの最も生産的で激動の時期の交差点に立っていることです。彼の健康と運勢が共に衰退している時期に。 この肖像は、休息中の女性を捉えており、彼女の長い首とアーモンド形の目は、モディリアーニの成熟したスタイルを定義するスタイライズされた優雅さで表現されています。彼女の視線は直接的でありながら読み取れず、静かな力を持って観る者と対峙し、微妙に傾いた頭と簡素化されたマスクのような特徴は、脆さと控えめさの両方を暗示しています。背景は muted tones で描かれ、人物を前面に押し出し、彼女の謎めいた表情に全ての注意を集中させます。このアプローチは、アーティストのアフリカ彫刻への敬意とポール・セザンヌの影響を思い起こさせますが、セザンヌの筆致が形を壊すのに対し、モディリアーニの線は滑らかで統一感を持っています。同年の彼のヌードの明白な官能性とは異なり、チャコスカはより内省的で、ほとんど瞑想的な存在感を提供します。 多くのモディリアーニの作品と同様に、チャコスカの正確な初期の歴史は不明です。これは、アーティストの不安定な財政状況と彼のキャリアを特徴づける非公式な販売によるものと思われます。この絵画の媒介は不明ですが、彼が好んだ油彩キャンバス技法に一致しています。モディリアーニが1920年に亡くなった後、この絵画は数回のプライベートコレクションに現れ、時折誤って帰属され、彼の評判の変動を反映しています。今日、チャコスカはモディリアーニの肖像画の典型的な例として認識されており、20世紀初頭のモダニズムの文脈において彼の作品を特異なものにしたメランコリーとエレガンスの融合を体現しています。