1438년경 피렌체의 산 마르코 수도원에서 프라 안젤리코에게 그리스도의 매장을 의뢰했을 때, 그들은 단순한 장식을 넘어서는 것을 원했습니다. 그들은 명상에 대한 시각적 도구, 그리스도의 수난을 엿볼 수 있는 창을 원했습니다. 이 그림은 프라 안젤리코가 수도원을 위해 제작한 여러 수난 장면 중 하나로, 각각은 관람자의 신앙을 이끌기 위해 세심하게 디자인되었습니다.

그의 시대의 많은 예술가들과는 달리, 프라 안젤리코는 자신이 도미니코회 수도사로서 영적 삶과 예술적 소명을 결합했습니다. 이 작품이 수도원 환경에 처음 배치된 것은 그 친밀한 규모와 사색적인 분위기를 형성했으며, 이는 대중을 위한 것이 아니라 동료 수도사들의 눈을 위해 의도되었습니다. 여기서 포착된 순간은 그리스도의 무기력한 몸이 십자가에 못 박힌 직후 무덤에 내려지는 장면입니다.

마리아 막달레나와 성모 마리아는 그리스도의 발과 머리를 받치고 있으며, 그들의 얼굴에는 슬픔이 가득합니다. 아리마태의 요셉과 니고데모는 부드럽게 그 몸의 무게를 지탱하고 있습니다. 바위의 돌출부, 수난의 도구, 그리고 애도하는 사람들의 제스처는 모두 이 사건의 중대성을 나타냅니다: 희망의 끝, 부활 이전입니다.

금박이 사용된 후광, 그리스도의 상처에 대한 섬세한 처리, 그리고 배경의 고요한 풍경은 프라 안젤리코의 접근 방식을 로히에르 반 데르 베이든과 같은 더 극적이고 혼잡한 버전과 구별합니다. 여기서 조용한 슬픔과 빛나는 색채는 시각적 스펙타클이 아닌 침묵의 반성을 초대합니다. 이 그림이 창작된 이후의 정확한 여정에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만, 프라 안젤리코의 피렌체 시기의 주요 작품으로 남아 있으며, 후기 고딕에서 초기 르네상스 예술로의 전환을 반영합니다.

수세기 동안 산 마르코의 패널은 분산되었으며, 일부는 피렌체에 남아 있는 반면, 이 그리스도의 매장과 같은 작품은 해외의 박물관 컬렉션으로 들어갔습니다. 이 그림의 귀속은 프라 안젤리코의 독특한 스타일과 신앙의 강도 덕분에 결코 심각하게 의심받지 않았습니다. 오늘날 이 작품은 화가이자 설교자로서의 예술가의 이중 직업과 초기 르네상스 피렌체의 영적 야망을 증명하는 증거로 남아 있습니다.