미국 일러스트레이션 세계에서 찰스 다나 기브슨만큼 금세기와 밀접하게 연관된 인물은 없으며, 그가 창조한 캐릭터 중에서 '뉴욕에서 가장 예의 바른 남자'인 퍼거슨만큼 사랑받고 신비로운 캐릭터도 없습니다. 퍼거슨의 이미지는 완벽한 매너와 동요하지 않는 태도로 라이프 잡지의 페이지에 처음 등장했으며, 기브슨의 풍자적인 그림은 상류 사회에 대한 대중의 시각을 형성했습니다. 이 특정 작품인 퍼거슨(뉴욕에서 가장 예의 바른 남자)을 둘러싼 지속적인 미스터리는 그 명성에도 불구하고 정확한 제작일과 매체가 알려져 있지 않다는 사실에 있습니다.

이는 잡지 일러스트레이션의 덧없음과 순수 예술과 대중 문화 사이의 변화하는 경계를 증명합니다. 이 장면에서 퍼거슨은 혼잡한 뉴욕 응접실의 문턱에 서서 모자를 손에 들고, 놀라움과 불신 사이에 있는 표정을 짓고 있는 여성에게 과장된 예의로 인사하고 있습니다. 아티스트의 특징적인 펜과 잉크 선이 퍼거슨의 칼라의 날카로움, 신발의 광택, 적당히 치켜올려진 눈썹의 아치까지 모든 세부 사항을 포착합니다. 그 주위에는 사회의 여인들과 단안경을 쓴 신사들이 지켜보고 있으며, 그들의 자세는 그 시대의 형식적인 예의로 뻣뻣해 보입니다.

기브슨의 유머는 부드럽지만 날카롭습니다. 오노레 도미에가 파리 부르주아를 넓은 붓질로 풍자한 반면, 기브슨은 미국 엘리트를 더 가볍고 애정 어린 터치로 비꼬고 있습니다. 구성에서 퍼거슨의 과장된 인사에 초점을 맞추는 것은 사회적 우아함이 한계까지 밀어붙여진 것을 축하하는 동시에 부드럽게 조롱하는 역할을 합니다. 기브슨의 가장 기억에 남는 창작물 중 다수와 마찬가지로, 퍼거슨(뉴욕에서 가장 예의 바른 남자)의 원본 드로잉은 아마도 처음에는 잡지 일러스트로 유통되었을 것이며, 수없이 재생산되었지만 원래 형태로 보존된 경우는 드뭅니다.

실제 작품의 운명은 불확실합니다. 기브슨의 많은 그림은 개인 수집가들 사이에 흩어지거나 시간의 흐름에 잃어버려졌으며, 공공 컬렉션에 들어간 것은 극히 일부에 불과합니다. 오늘날 퍼거슨은 물리적인 객체로서가 아니라 상징으로 살아남아, 기지와 스타일이 뉴욕의 살롱을 지배했던 시대를 상징합니다.

기브슨에게 퍼거슨은 캐릭터이자 그의 시대의 매너와 부조리를 반영하는 거울이었습니다.