アメリカのイラストレーションの世界で、チャールズ・ダナ・ギブソンほど、黄金時代と同義語となった人物はいません。そして、彼が創造したキャラクターの中で、フェガーソン、「ニューヨークで最も礼儀正しい男」として知られるキャラクターほど愛され、神秘的な存在もありません。このフェガーソンのイメージは、完璧なマナーと動じない落ち着きで、ライフ誌のページに初めて登場し、ギブソンの風刺画が上流社会に対する一般の見方を形作りました。この特定の作品、フェガーソン（ニューヨークで最も礼儀正しい男）を取り巻く持続的な謎は、その名声にもかかわらず、正確な制作日と媒体が不明であるという事実にあります。これは、雑誌イラストの儚い性質と、純粋な芸術と大衆文化の間の変わりゆく境界を証明しています。 このシーンでは、フェガーソンが混雑したニューヨークの応接室の入り口に立ち、帽子を手に持ち、驚きと不信の間にある表情を浮かべた女性に対して、誇張された礼儀正しさでお辞儀をしています。アーティストの特徴的なペンとインクの線が、フェガーソンの襟のシャープさ、靴の輝き、ちょうど良い角度で上げられた眉のアーチを捉えています。周囲には、社交界の女性たちやモノクルをかけた紳士たちが見守っており、彼らの姿勢はその時代の形式的な礼儀に固まっています。ギブソンのユーモアは穏やかですが鋭いもので、オノレ・ドーミエがパリのブルジョワジーを大きな筆致で風刺したのに対し、ギブソンはアメリカのエリートをより軽やかで愛情のあるタッチで切り取ります。構図の中でフェガーソンの誇張されたお辞儀に焦点を当てることで、社交的な優雅さが限界まで押し上げられたことを祝うと同時に、優しく嘲笑しています。 ギブソンの最も記憶に残る作品の多くと同様に、フェガーソン（ニューヨークで最も礼儀正しい男）の原画は、最初は雑誌のイラストとして流通していた可能性が高く、無数に再生産されましたが、元の形で保存されることはほとんどありませんでした。実際の作品の運命は不確かで、ギブソンの多くの作品は個人のコレクターの間に散逸したり、時の流れに消えたりしており、公共のコレクションに入るのはごく一部だけです。今日、フェガーソンは物理的なオブジェクトとしてではなく、象徴として生き続け、機知とスタイルがニューヨークのサロンを支配していた時代を象徴しています。ギブソンにとって、フェガーソンはキャラクターであり、同時に彼の時代のマナーと不条理を反映する鏡でもありました。