알버트 핀컴 라이더의 비행하는 네덜란드인만큼 많은 추측을 불러일으킨 그림은 없습니다. 이 작품은 그것이 묘사하는 유령선만큼이나 신비에 싸여 있습니다. 1887년경에 제작된 이 그림은 예술가의 전설적인 해양 이야기의 유일한 알려진 표현이며, 그 매체는 불확실합니다.

라이더는 기름, 수지, 니스를 실험적이고 때로는 불안정한 혼합물로 유명했습니다. 그림의 음침한 표면과 유령 같은 분위기는 오늘날 우리가 보는 작품이 라이더가 원래 의도했던 것인지, 아니면 그의 유명한 불안정한 재료가 시간이 지남에 따라 노화된 결과인지에 대해 일부 보존가들 사이에서 논쟁을 일으켰습니다. 비행하는 네덜란드인의 전설은 영원히 바다를 항해하며 항구에 도착할 수 없는 유령선과 그 선원들이 영원히 저주받았다는 이야기를 담고 있습니다. 라이더는 유령선이 어둠 속에서 나타나는 순간을 포착합니다.

찢어진 돛과 내부에서 빛나는 듯한 비정상적인 빛을 발하는 선체가 있습니다. 폭풍우가 몰아치는 하늘 아래에서 바다는 검은색과 녹색으로 소용돌이치고, 거의 감지할 수 없는 한 인물이 조타를 잡고 있습니다. 아마도 신성모독으로 저주받은 반 데르 데켄 선장일 것입니다.

터너의 폭풍우가 몰아치는 해양 풍경의 선명하고 극적인 명확성과는 달리, 라이더의 비전은 모두 그림자와 암시로 가득 차 있으며, 배는 안개에 반쯤 삼켜져 있고 그 운명은 불확실합니다. 이 그림의 음울한 색조와 거칠고 거의 조각 같은 붓놀림은 관객을 신화의 두려움과 경외의 분위기로 끌어들입니다. 비행하는 네덜란드인은 라이더 생전에는 한 번도 전시되지 않았으며, 그의 많은 그림처럼 수년 동안 그의 작업실에 보관되며 그 표면을 재작업하고 겹쳐왔습니다. 1917년 라이더가 사망한 후 이 그림은 개인 소장품을 거쳐 박물관에 들어갔으며, 그의 작고도 영향력 있는 작품군의 하이라이트로 남아 있습니다.

라이더의 집착적인 기법—때로는 40층의 페인트와 유약을 사용하는 경우도 있습니다—은 그의 그림 보존을 어렵게 만들었고, 비행하는 네덜란드인도 예외는 아닙니다. 오늘날 이 그림은 라이더의 초자연적이고 미지의 것에 대한 매력과 20세기 초 미국 미술에서 그의 독특한 위치를 증명하는 증거로 남아 있습니다.