1816년, 프란시스코 테예스-히론, 제10대 오수나 공작이 프란시스코 고야를 위해 초상화를 그릴 때, 이는 공작이 스페인에서 가장 유명한 초상화가에 의해 영원히 그려지는 마지막 순간을 의미했습니다. 공작은 저명한 귀족이자 예술 후원자로서 오랫동안 고야를 지지해왔으며, 그의 경력을 정의하는 작품들을 의뢰했습니다. 그들의 관계는 나폴레옹 전쟁 이후 스페인 귀족의 운명이 변화하는 것을 상징하며, 이 초상화는 공작의 지속적인 지위와 그 시대의 불확실성을 증명합니다.

이 그림은 공작의 죽음 2년 전에 완성되어 그의 영향력의 황혼을 포착하고 있습니다. 고야는 공작을 정장 차림으로 묘사하기로 선택했으며, 그의 자세는 똑바로 서 있지만 어딘가 무거운 느낌을 줍니다. 앉아 있는 공작의 시선은 직접적이며, 관객과의 눈맞춤에서 존엄성과 내성의 혼합된 감정을 드러내고, 그의 군복과 장식은 그의 계급과 봉사를 나타냅니다. 차분한 색조와 부드럽고 거의 분위기 있는 배경은 공작의 얼굴에 집중하게 하며, 고야의 붓놀림은 나이의 흔적과 책임의 무게를 드러냅니다.

안톤 라파엘 멩크스나 초기 궁정 화가들의 아첨하고 이상화된 초상화와는 달리, 고야의 표현은 정직하고 심지어 가감 없는 모습으로, 공작을 단순한 귀족의 상징이 아닌 격동의 시대에 의해 형성된 사람으로 보여줍니다. 이 초상화의 정확한 여정은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 고야가 오수나 가족의 여러 구성원을 그렸다는 것은 알려져 있으며, 이는 그의 작품에서 그들의 유산을 확고히 했습니다. 이 그림은 존재의 대부분을 개인 소장으로 남겨두었으며, 아마도 오수나 재산을 거쳐 공공 컬렉션에 들어갔을 것입니다. 오늘날, 이 그림은 고야의 후기 초상화의 중요한 예로 남아 있으며, 이 시기에 그의 스타일은 점점 더 개인적이고 심리적인 것이 되었습니다.

이 시기의 많은 작품들과 마찬가지로, 이 그림은 관객이 계급의 외형을 넘어 그 아래의 개인을 보도록 초대합니다. 이는 고야의 초상화에 대한 지속적인 접근 방식의 특징입니다.