1816年、フランシスコ・テレース＝ヒロン、第10代オスナ公爵がフランシスコ・ゴヤのためにポーズをとったとき、これは公爵がスペインで最も有名な肖像画家によって永遠に描かれる最後の機会を意味しました。公爵は著名な貴族であり、芸術の後援者として、長年にわたりゴヤを支援し、画家のキャリアを定義する作品を委託してきました。彼らの関係は、ナポレオン戦争後のスペイン貴族の運命の変化を象徴しており、この肖像は公爵の持続的な地位とその時代の不確実性を証明しています。この絵は公爵の死のわずか2年前に完成し、彼の影響力の黄昏を捉えています。 ゴヤは公爵を正式な服装で描くことを選び、彼の姿勢は直立しているものの、どこか重さを感じさせます。座っている公爵の視線は直接的で、観る者に対して尊厳と内省の混ざった感情を投げかけ、彼の軍服の帯と装飾は彼の地位と奉仕を示しています。控えめなパレットと柔らかく、ほぼ雰囲気を持つ背景は、公爵の顔に注意を集中させ、ゴヤの筆致は年齢の跡と責任の重さを明らかにしています。アントン・ラファエル・メンツや初期の宮廷画家たちのような、持ち上げられた理想化された肖像とは異なり、ゴヤの描写は正直で、さらには未加工であり、公爵を単なる貴族の象徴ではなく、動乱の時代に形作られた人間として描いています。 この肖像画の正確な経緯は完全には記録されていませんが、ゴヤがオスナ家の数人のメンバーを描いたことは知られており、彼の作品の中で彼らの遺産を確固たるものにしました。この絵はその存在の大部分を私的な手に留めており、おそらくオスナ家の遺産を経て公共のコレクションに入ったことでしょう。今日、この絵はゴヤの晩年の肖像画の重要な例として存在しており、この時期に彼のスタイルはますます個人的で心理的なものになりました。この時期の彼の多くの作品と同様に、この絵は観る者に地位の外見を超えてその下の個人を見るように促します。これはゴヤの肖像画に対する持続的なアプローチの特徴です。