Когда Франсиско Тельес-Хирон, 10-й герцог Осунский позировал Франсиско Гойе в 1816 году, это стало последним разом, когда герцог был увековечен самым известным портретистом Испании. Герцог, видный дворянин и покровитель искусств, долгое время поддерживал Гою, заказывая работы, которые помогли определить карьеру художника. Их отношения символизировали изменчивую судьбу испанской аристократии после Наполеоновских войн, и этот портрет является свидетельством как устойчивого статуса герцога, так и неопределенности той эпохи.

Картина была завершена всего за два года до смерти герцога, запечатлев его в закате его влияния. Гоя выбирает изображать герцога в официальной одежде, его поза прямая, но с оттенком определенной тяжести. Взгляд сидящего человека прямой, он встречает зрителя с сочетанием достоинства и саморазмышления, в то время как его военный пояс и награды сигнализируют о его звании и службе. Сдержанная палитра и мягкий, почти атмосферный фон сосредотачивают внимание на лице герцога, где мазки Гои раскрывают как следы возраста, так и бремя ответственности.

В отличие от льстительных, идеализированных портретов Антона Рафаэля Менгса или ранних придворных художников, изображение Гои честно, даже неотесано, показывая герцога как человека, сформированного бурными временами, а не просто как символ благородства. Точный путь этого портрета не полностью задокументирован, но известно, что Гоя писал несколько членов семьи Осун, укрепляя их наследие в своем творчестве. Картина оставалась в частных руках большую часть своего существования, вероятно, переходя через имение Осун, прежде чем попасть в публичные коллекции. Сегодня она является важным примером поздних портретов Гои, периода, когда его стиль становился все более личным и психологическим.

Как и многие его работы этого периода, картина приглашает зрителей заглянуть за внешние атрибуты ранга и увидеть личность под ними — это отличительная черта долговечного подхода Гои к портретной живописи.