카페에서가 1877년 처음 전시되었을 때, 현대 파리 생활을 솔직하게 묘사한 점에서 비평가들 사이에서 큰 논란을 일으켰습니다. 살롱이 선호하는 웅장한 역사화와는 달리, 피에르-오귀스트 르누아르는 도시의 새로운 여가 계층의 순간적이고 일상적인 순간에 초점을 맞추기로 선택했습니다. 당시 관객들은 19세기 후반 파리의 사회 생활의 중심이 된 분주한 카페 중 하나로 이 설정을 인식했고, 일부 비평가들은 르누아르가 이렇게 평범한 장면을 그려 예술을 하찮게 만든다고 비난했습니다.

그러나 바로 이러한 현재를 포용하는 것이 인상파 운동의 대담함을 나타냈습니다. 젊은 여성과 그녀의 동반자는 대리석 테이블에 앉아 카페의 소음 속에서 조용한 반성의 순간을 포착하고 있습니다. 여성의 시선은 멀리 떠나 생각에 잠겨 있는 반면, 그녀의 동반자는 앞으로 몸을 기울이고 있으며, 아마도 대화 중이거나 답변을 기다리고 있는 것일 수 있습니다. 반쯤 비어 있는 유리잔, 구겨진 냅킨, 그리고 부드러운 가스등의 빛이 친밀감과 긴박감을 더해줍니다.

드가의 더 음울한 아브생과는 달리, 도시 생활의 고독을 포착한 작품인 르누아르는 그의 장면에 따뜻함과 미묘한 낙관주의를 불어넣으며, 느슨한 붓놀림과 생생한 색채를 사용하여 현대의 순간적인 즐거움을 암시합니다. 카페에서의 정확한 출처는 완전히 기록되어 있지 않지만, 그 존재의 대부분 기간 동안 개인 소장품으로 남아 있었으며, 20세기 초의 인상파 예술 전시회에서 가끔 모습을 드러냈습니다. 그 스타일과 주제는 르누아르의 가장 찬사를 받는 시기에 확고히 자리 잡고 있으며, 그가 모네 및 시슬리와 함께 그림을 그리며 인상파의 비전을 정의하는 데 도움을 주었음을 보여줍니다. 오늘날 이 그림은 르누아르가 파리 생활에 매료되었고 그 분위기를 캔버스에 담으려는 그의 헌신을 증명하는 작품으로 남아 있습니다.

매체는 명확히 기록되어 있지 않지만, 작품의 생동감 넘치는 표면과 빛나는 팔레트는 이 시기에 르누아르의 기법의 특징입니다.