1879년, 귀스타브 도레가 승천을 공개했을 때, 이는 그의 생애 마지막에 가까운 시기에 대규모 종교화에 대한 드문 시도를 나타내며, 그는 이미 유럽 전역에서 그의 판화와 책 삽화로 유명했습니다. 비평가와 감상자 모두 이 작품의 극적인 비전에 감명을 받았으며, 미술 공보의 한 평론가는 이를 "관객을 하늘로 들어올리는 듯한 비전"이라고 묘사했습니다. 많은 동시대 예술가들과는 달리, 도레는 그의 삽화에서 보여준 연극적인 강도를 가지고 이 주제에 접근하여, 회화와 시각적 이야기 사이의 경계를 흐리게 했습니다.

이 작품의 정확한 매체는 여전히 불확실하여 신비감을 더하지만, 그 영향은 즉각적이고 지속적이었습니다. 이 장면은 사도행전에 묘사된 그리스도의 승천 순간을 포착하고 있습니다: 빛나는 구름에 둘러싸인 부활한 예수님이 놀란 사도들과 마리아 위로 상승하는 모습입니다. 도레의 구성은 시선을 수직으로 끌어올리며, 그리스도의 형상이 정점에서 빛나고, 두 팔을 펼쳐 축복과 작별의 제스처를 취하고 있습니다. 소용돌이치는 구름과 빛의 줄기가 위로 향하는 움직임을 만들어내고, 사도들의 제스처—눈을 가리는 이들, 손을 내미는 이들—는 그들의 인간적인 혼란을 강조합니다.

라파엘의 같은 주제에 대한 차분한 처리와는 달리, 도레의 버전은 에너지와 감정으로 가득 차 있으며, 그의 서사적 삽화 배경을 반영합니다. 승천의 초기 출처에 대해서는 거의 알려진 바가 없으며, 특정 후원자를 위해 그려졌는지, 아니면 신앙에 대한 개인적인 명상으로 그려졌는지는 불분명합니다. 이 작품은 도레의 방대한 판화 및 책 판화 작품과는 구별되며, 그가 화가로서 인정받고자 하는 야망을 나타냅니다. 도레가 1883년에 사망한 후, 그의 많은 종교화는 분산되었으며, 일부는 개인 소장품에 남아 있거나 행방이 묘연합니다; 승천은 현재의 소재가 불확실한 작품 중 하나입니다.

오늘날, 이는 주로 전시 카탈로그와 당시의 리뷰를 통해 알려져 있으며, 도레의 신비로운 것에 대한 지속적인 매력을 증명합니다.