폴 세잔의 그림 중 《유괴》(L'Enlèvement)만큼 많은 논란을 일으킨 작품은 거의 없다. 후에 정물화와 풍경화로 유명해진 화가가 거대한 낭만적 서사로 나아간 드문 시도이다. 이 작품의 기원은 여전히 신비에 싸여 있으며, 매체는 기록되지 않았고, 위탁도 문서화되지 않았다.

그러나 그 격렬한 에너지와 모호한 주제는 학자들이 1860년대 후반 젊은 세잔의 야망에 대해 추측하게 만들었다. 어떤 이들은 이것을 드라크로아의 역사적 드라마에 맞서려는 대담한 시도로 보고, 다른 이들은 욕망과 폭력의 개인적 우화로 해석한다. 확실한 것은 《유괴》가 세잔의 작품 중에서 주제와 격렬한 실행 모두에서 독특하다는 점이다.

장면의 중심에는 근육질의 남자가 반쯤 덮인 무기력한 여성을 어깨에 메고 어두운 숲속 풍경을 가로질러 걷고 있다. 여자의 뻗은 팔과 버려진 샌들은 그녀의 저항을 암시하며, 유괴자의 꽉 다문 턱과 앞으로 나아가는 힘은 이 행위의 강제를 나타낸다. 세잔의 붓놀림은 거칠고 긴박감이 넘치며, 두껍고 거의 조각 같은 붓질이 몸과 땅의 경계를 흐리게 하여 혼란의 감각을 증폭시킨다.

주제는 고전적 주제를 반영하고 있으며, 특히 페르세포네의 유괴나 사비니 여인들의 신화를 떠올리게 하지만, 세잔의 인물들은 자크-루이 다비드의 《사비니 여인들의 유괴》에 등장하는 인물들보다 덜 이상화되고 더 현실적이다. 여기서 드라마는 역사를 위해 연출된 것이 아니라, 육체적으로 느껴진다. 《유괴》의 초기 역사에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.

이 작품은 세잔이 내러티브 회화를 실험하고 살롱에서 인정을 받으려 했던 불안정한 시기에 파리에서 그려졌을 가능성이 높지만, 그의 생애 동안 이 작품이 공개 전시된 적이 있었는지는 불확실하다. 시간이 지나면서 세잔이 이러한 주제에서 벗어나 후기 인상파의 혁신을 선도하게 되면서, 이 그림은 이례적인 작품이 되었고, 드물게 전시되었으며, 때때로 귀속에 의문이 제기되었고, 초기 전기에서도 대체로 간과되었다. 오늘날 이 작품은 예술가의 형성기 투쟁을 엿볼 수 있는 창으로 평가받고 있으며, 젊은 야망과 원초적 감정의 증거로 여겨지며, 이후 몽 생 비크토와 프로방스의 사과들로 이어지는 조용한 혁명으로 이어진다.