ポール・セザンヌの絵画の中で、《誘拐》（L'Enlèvement）ほど多くの議論を呼んだ作品は少ない。後に静物画や風景画で名を馳せることになる画家による、壮大なロマン主義の物語への稀な試みである。この作品の起源は謎に包まれており、その媒体は記録されておらず、委託も文書化されていないが、その激しいエネルギーと曖昧な主題は、1860年代後半の若きセザンヌの野望について学者たちに推測させている。ある人々は、これはドラクロワの歴史劇に対抗する大胆な試みだと見なしている。一方で、他の人々は、欲望と暴力の個人的な寓話と解釈している。確かなことは、《誘拐》がセザンヌの作品の中で、主題とその熱狂的な表現の両方において際立っているということである。 シーンの中心には、筋肉質の男が、部分的に布をかけられた無抵抗の女性を肩に担ぎ、陰鬱な森林の風景を歩いている。女性の伸ばされた腕と一つの捨てられたサンダルは彼女の抵抗を示唆し、一方で誘拐者の緊張した顎と前進する勢いは行為の力を物語っている。セザンヌの筆致は生々しく緊迫感があり、厚く、ほぼ彫刻的なストロークが身体と地面の境界をぼかし、混沌とした感覚を増幅させている。主題は古典的なテーマを反映しており、特にペルセポネの誘拐やサビニの女性の神話を思い起こさせるが、セザンヌの人物像はジャック＝ルイ・ダヴィッドの《サビニの女性の誘拐》のものよりも理想化されておらず、より地に足のついた存在である。ここでは、ドラマは歴史のために演じられるのではなく、肉体で感じられる。 《誘拐》の初期の歴史についてはほとんど知られていない。この作品は、セザンヌが物語画を試み、サロンでの認知を求めていた不安定な時期にパリで描かれた可能性が高いが、彼の生涯の中でこの作品が公に展示されたかどうかは不明である。時間が経つにつれ、セザンヌがこのような主題から離れ、ポスト印象派の革新を先駆けるようになると、この絵は異端となり、ほとんど展示されず、時には帰属に疑問が呈され、初期の伝記でも大きく見落とされることとなった。今日、この作品は芸術家の形成期の苦闘を垣間見る窓として評価されており、若き野心と生の感情の証であり、後の年にモン・サン＝ヴィクトワールやプロヴァンスのリンゴの静かな革命に注がれることになる。