라 파리지앵이 1874년 살롱에서 처음 전시되었을 때, 평론가들은 그녀의 눈에 띄는 파란 드레스를 입은 여성이 패셔너블한 파리 여성인지, 아니면 일부가 주장한 것처럼 의상을 입은 배우인지에 대해 의견이 일치하지 않았습니다. 이 그림은 현대 여성성을 대담하게 묘사한 것으로 빠르게 화제가 되었고, 평론가 어네스트 셰노는 "그녀는 여성이 아니라 실루엣이며, 파리의 상징이다"라고 썼습니다. 주제와 스타일 모두에서의 이러한 모호성은 피에르-오귀스트 르누아르의 초기 경력에서 전환점을 나타내며, 그는 전통적인 초상화에서 인상파를 정의할 활기차고 빛이 가득한 캔버스로 나아가기 시작했습니다. 여성은 우아하게 서 있으며, 마치 걸음 중에 포착된 듯 몸을 약간 돌리고 어깨 너머로 직접적이면서도 포착하기 어려운 시선을 던집니다.

그녀의 깊은 파란 드레스는 느슨하고 자신감 있는 붓질로 그려져 캔버스를 지배하며, 그녀가 패션과 현대성의 상징임을 알립니다. 선명한 흰색 주름과 섬세한 검은 모자는 그녀의 세련된 분위기를 더하며, 정의되지 않은 배경은 그녀를 특정 장소가 아닌 파리 엘리트의 세계에 확고히 위치시킵니다. 앙그르나 윈터할터의 이전 초상화와 달리, 후자는 종종 그들의 주제를 화려한 실내에 가두었지만, 르누아르는 배경을 제거하고 앉아 있는 인물의 존재와 직물 위의 빛의 놀이에 모든 주의를 집중시킵니다.

그 결과, 이 초상화는 파리의 정신과 개인 모두에 관한 것입니다. 라 파리지앵의 정확한 의뢰인이나 후원자는 불확실하지만, 모델은 이 시기에 르누아르의 가장 좋아하는 인물인 앙리에트 앙리오로 알려져 있습니다. 이 그림은 카디프 국립 박물관에 소장되어 있으며, 그들의 19세기 컬렉션의 하이라이트로 남아 있습니다. 그 전시 역사에는 한때 급진적이라고 여겨졌던 인상파에 대한 평가의 증가가 담겨 있습니다.

르누아르에게 라 파리지앵은 전통과 혁신의 교차로에 서 있으며, 곧 그의 세대의 중요한 목소리 중 하나가 될 화가의 자신감의 시작을 포착하고 있습니다.