피터 폴 루벤스의 작품 중 《성 게오르기우스와 용의 풍경》만큼 많은 호기심을 불러일으킨 그림은 드물다. 그 주된 이유는 이 작품이 영웅 전설과 광활한 자연 경관을 독특하게 혼합하고 있기 때문이다. 이러한 조합은 루벤스의 후기 작품에서 드물다.

그의 더 잘 알려진 제단화와 신화와는 달리, 이 캔버스는 전설적인 용의 사냥꾼을 궁정이나 신성한 배경이 아닌, 야생의 생동감 넘치는 풍경 속에 배치하고 있다. 학자들은 루벤스가 특정 후원을 위해 이 작품을 그렸는지, 아니면 선과 악의 전투에 대한 개인적인 명상으로서 그렸는지에 대해 오랫동안 논의해 왔지만, 위임 문서는 남아 있지 않다. 구성의 중심에는 빛나는 갑옷을 입은 성 게오르기우스가, 그의 고개를 치켜든 백마에서 몸을 기울여 발 아래의 꿈틀거리는 용에 창을 찔러 넣고 있다. 금발의 공주가 감사의 기도를 드리며 가까이 무릎을 꿇고 있는 반면, 풍경 자체는 드라마로 가득 차 있는 듯하다: 폭풍 구름이 모이고, 나무가 휘어지고, 먼 산들이 우뚝 솟아 있다.

루벤스의 역동적인 붓놀림과 생생한 색조는 이 장면에 생명을 불어넣어 전투가 거의 물리적인 존재감을 갖게 한다. 용은 비늘과 발톱이 얽힌 형태로 그려졌으며, 그 맹렬함은 알브레히트 뒤러의 판화 속 괴물과 맞먹지만, 루벤스가 주변 자연에 집중한 점은 그의 시각을 초기의 더 정적인 전설 처리와 차별화시킨다. 《성 게오르기우스와 용의 풍경》의 정확한 여정은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 일반적으로 루벤스의 생애 마지막 10년 동안의 작품으로 여겨진다. 그 시기에 그는 안트워프 외곽의 시골 저택에 살고 있었다.

이 시기에 루벤스는 그가 사랑한 플란드르 시골과 신화 또는 전설을 혼합한 여러 풍경화를 그렸다. 이 그림의 후속 역사는 불분명하다. 개인 소장품을 거쳐 20세기에 들어서야 루벤스의 작품으로 확실히 귀속되었으며, 학자들은 그의 인물과 풍경에 대한 독특한 처리 방식을 인식하게 되었다.

오늘날 이 작품은 루벤스의 후기 스타일을 증명하는 작품으로, 신화와 현실, 영웅주의와 자연 사이의 경계가 흥미롭게 모호해져 있음을 보여준다.