Несколько картин Питера Паула Рубенса вызвали столько же любопытства, как «Пейзаж с Георгием и драконом», главным образом из-за необычного сочетания героической легенды и обширного природного пейзажа — комбинации, редкой для поздних работ Рубенса. В отличие от его более известных алтарных картин и мифологических сюжетов, этот холст помещает легендарного драконоборца не в придворной или священной обстановке, а среди дикой, живой природы. Ученые долго спорили, написал ли Рубенс это для конкретного покровителя или как личную медитацию о борьбе между добром и злом, но никаких документов о заказе не сохранилось. В центре композиции Святой Георгий — сверкающий в блестящих доспехах — наклоняется со своего вздымающегося белого коня, чтобы вонзить копье в извивающегося дракона у своих ног.

Принцесса, с распущенными золотыми волосами, на коленях молится в благодарности неподалеку, в то время как сам пейзаж, кажется, наполняется драмой: бурные облака собираются, деревья гнутся, а вдали возвышаются горы. Энергичная манера письма Рубенса и яркая палитра оживляют сцену, придавая битве почти физическое присутствие. Дракон, запутанный в чешуе и когтях, изображен с такой свирепостью, что может соперничать с монстрами гравюр Альбрехта Дюрера, но внимание Рубенса к окружающей природе отличает его видение от более статичных трактовок легенды. Точная история «Пейзажа с Георгием и драконом» не полностью задокументирована, но считается, что он датируется последним десятилетием жизни Рубенса, когда он жил в своем загородном имении недалеко от Антверпена.

В этот период Рубенс написал несколько пейзажей, которые сочетали миф или легенду с фламандской сельской местностью, которую он любил. Поздняя история картины остается неясной; она прошла через частные коллекции и была окончательно атрибутирована Рубенсу только в двадцатом веке, когда ученые признали его уникальный подход к фигуре и ландшафту. Сегодня она стоит как свидетельство позднего стиля Рубенса, где границы между мифом и реальностью, героизмом и природой захватывающе размыты.