폴 세잔이 1864년 파리 살롱에 파리의 심판을 제출했을 때, 심사위원들은 즉각적으로 이를 거부했습니다. 이는 젊은 예술가에게 흔한 운명이었지만, 이 신화가 프랑스 학술계에서 인기가 있다는 점을 고려할 때 주목할 만한 일이었습니다. 겨우 24세였던 세잔은 이미 전통에 도전하고 있었습니다.

살롱이 선호하는 매끄럽고 이상화된 신체 대신, 그는 고대 이야기의 거칠고 거의 원시적인 비전을 제시했습니다. 이 그림의 살롱에서의 운명은 전환점을 나타내며, 세잔을 학문적 승인에서 더 멀어지게 하고 그의 경력을 정의할 급진적인 실험으로 이끌었습니다. 이야기는 트로이의 왕자 파리가 가장 아름다운 여신에게 금 사과를 수여하는 임무를 맡는 순간에 전개됩니다.

이 결정은 트로이 전쟁을 촉발할 것입니다. 세잔의 버전에서 여신 헤라, 아테나, 아프로디테는 황량한 풍경 속에 서 있거나 누워 있으며, 그들의 형태는 두꺼운 윤곽선과 강렬한 색 블록으로 표현됩니다. 파리는 한쪽에 고립되어 불확실한 제스처로 사과를 내밀고 있으며, 그의 몸은 긴장하고 어색합니다.

인물의 견고함과 거의 조각 같은 육체의 처리 방식은 루벤스의 풍부하고 관능적인 파리의 심판과는 다릅니다. 여기서 이 신화는 화려한 행사처럼 느껴지기보다는 불안한 운명의 순간처럼 느껴집니다. 세잔이 이 초기 작품에 사용한 정확한 매체는 잘 문서화되어 있지 않으며, 그 출처도 완전하지 않습니다.

많은 살롱 거부 작품들과 마찬가지로, 파리의 심판은 수년간 무명의 시간을 보낸 후 개인 소유를 거쳐 20세기에 다시 학문적 관심을 받게 되었습니다. 오늘날 이 작품은 세잔의 젊은 야망의 희귀한 생존 사례로 남아 있으며, 그의 학문적 훈련과 그가 나중에 개척할 독특한 스타일 사이의 간극을 연결합니다. 그 거친 에너지와 대담한 구성은 후기 인상파의 혁신을 예고하며, 현대 미술의 진화를 추적하는 이들에게 중요한 이정표가 되고 있습니다.