1838년, 파리 살롱은 메데이아의 분노에 대한 논란으로 떠들썩했습니다. 이 작품은 외젠 들라크루아가 그린 대형 캔버스로, 메데이아의 끔찍한 행위를 묘사하고 있습니다. 그러나 2년 전인 1836년, 들라크루아는 이미 이 주제를 더 작고 강렬한 표현이 담긴 스케치로 다루었으며, 현재 리일에 소장되어 있습니다.

이 준비 작업은 그리스 신화에서 가장 끔찍한 장면 중 하나에 대한 예술가의 첫 번째, 원초적인 비전을 드러내며, 나중에 대중 전시를 위해 다듬어질 것입니다. 리일의 스케치는 들라크루아의 작업 과정에 대한 귀중한 창을 제공하며, 공식적인 위임과 비평의 기대라는 제약이 있기 전의 즉각적인 감정 반응을 포착합니다. 그림의 중심에는 메데이아가 있습니다. 그녀의 몸은 긴장하고 눈은 타오르며, 두려워하는 아이들을 움켜잡고 보이지 않는 추적자에게서 물러납니다.

들라크루아는 치명적인 타격 직전의 순간을 포착하며, 모성애와 복수의 분노가 충돌하는 장면을 그립니다. 아이들의 팔다리는 공포로 비틀리고, 얼굴은 돌아가 있으며, 메데이아의 강력한 팔과 거친 머리카락은 보호와 위협을 동시에 불러일으킵니다. 어두운 소용돌이 배경은 심리적 혼란을 증폭시키며, 이는 들라크루아가 제리코의 메두사의 뗏목에서 감탄한 기법입니다.

다비드와 같은 이전의 예술가들이 메데이아를 차가운 절제로 묘사한 반면, 들라크루아의 스케치는 동요로 가득 차 있으며, 신화의 감정적 폭력을 전면에 내세웁니다. 리일 스케치의 매체는 불확실합니다. 아마도 유화일 수도 있고, 파스텔이나 수채화일 수도 있지만, 그 느슨하고 표현력 있는 붓질과 긴박한 구성은 진정한 작업 연구로서의 특징을 나타냅니다. 프랑스 국가에 의해 구매된 웅장한 살롱 그림과는 달리, 이 스케치는 아마도 들라크루아의 작업실에 남아 그의 창작 투쟁에 대한 개인적인 기록이었을 것입니다.

예술가의 손에서 리일 미술관으로의 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 오늘날 이 작품은 방문객들에게 낭만주의의 가장 극적인 주제 중 하나의 기원을 엿볼 수 있는 특권을 제공합니다. 들라크루아에게 메데이아의 고통은 단순히 묘사할 신화가 아니라 인간의 열정과 회화적 발명의 한계를 탐구하는 도가니였습니다.