1866년, 피에르-오귀스트 르누아르가 짚모자를 쓴 리즈(Jeune fille au chapeau de paille)를 그렸을 때, 그는 아직 인상파의 유명한 인물이 아니었으며, 사실 그는 자신의 자리를 찾기 위해 고군분투하고 있었습니다. 모델인 리즈 트레호는 당시 르누아르가 가장 좋아하는 모델일 뿐만 아니라 그의 동반자이기도 하며, 1866년부터 1872년까지 그의 20점 이상의 작품에 등장했습니다. 이 그림은 르누아르가 생생한 자연을 직접 그리기 위해 야외에서 작업하기 시작한 초기 순간 중 하나를 나타내며, 이러한 실천은 곧 그의 예술과 동료 예술가들의 예술을 혁신적으로 변화시킬 것입니다.

1868년 살롱에서 이 작품은 현대적인 감각으로 주목을 받았으며, 비평가들은 자연광의 대담함과 비공식적인 자세를 칭찬하면서도 의문을 제기했습니다. 이 그림은 리즈가 조용하고 거의 사색적인 정적의 순간을 포착하고 있으며, 그녀의 시선은 프레임 밖으로 향하고, 입술은 마치 말을 하려는 듯 부드럽게 벌어져 있습니다. 간단한 검은 리본이 달린 넓은 짚모자는 그녀의 얼굴에 점박이 그림자를 드리우며, 르누아르가 피부 위에서 햇빛의 변화를 보여주기 위해 도전한 기술적 과제를 나타냅니다. 이 모티프는 인상파의 중심 주제가 될 것입니다.

그녀의 흰 드레스는 느슨하고 보이는 붓질로 그려져 어두운 잎사귀 배경과 대조를 이루며 그녀의 존재감과 개성을 강조합니다. 앙그르의 모와티에 부인 초상과 같은 더 공식적인 초상화와는 달리, 르누아르의 리즈는 즉각적이고 친밀한 느낌을 주며, 그녀의 개성이 편안한 자세와 화가의 따뜻한 시선을 통해 드러납니다. 짚모자를 쓴 리즈의 정확한 매체는 명확하게 기록되어 있지 않지만, 르누아르의 당시 작업 스타일을 고려할 때 캔버스에 유화가 가장 가능성이 높습니다. 이 그림의 초기 역사는 르누아르의 젊은 작품에 전형적입니다.

그는 몇 년 동안 이 작품을 소유한 후 개인 컬렉션에 들어갔습니다. 시간이 지나면서 르누아르의 명성이 높아짐에 따라 이 그림은 그의 성숙한 스타일을 정의하는 빛나는 야외 장면으로 나아가는 중요한 초기 단계로 인식되었습니다. 오늘날 이 작품은 개인적인 관계와 프랑스 회화의 전환점을 보여주는 중요한 문서로 기념되고 있지만, 르누아르의 작업실에서 현재의 소장처로 가는 정확한 여정은 19세기 예술 시장의 조용한 익명성 속에 부분적으로 가려져 있습니다.