Когда Пьер-Огюст Ренуар написал Лизу в соломенной шляпе (Jeune fille au chapeau de paille) в 1866 году, он еще не был знаменитым представителем импрессионизма — на самом деле, он все еще боролся за то, чтобы оставить свой след в искусстве. Модель, Лиза Трехо, была не только любимой моделью Ренуара в то время, но и его спутницей, появляясь более чем в двадцати его работах в период с 1866 по 1872 год. Эта картина отмечает один из первых моментов, когда Ренуар начал экспериментировать с живописью непосредственно с натуры на открытом воздухе, практика, которая вскоре революционизирует его искусство и искусство его сверстников.

Дебют работы на Салоне 1868 года привлек внимание своей современностью, и критики как восхваляли, так и ставили под сомнение смелость ее естественного света и неформальной позы. Картина запечатлевает Лизу в моменте тихого, почти задумчивого покоя, ее взгляд направлен чуть за пределы рамки, губы слегка приоткрыты, как будто она собирается заговорить. Широкая соломенная шляпа с простой черной лентой отбрасывает пятнистую тень на ее лицо, что является технической задачей, которую Ренуар принимает, чтобы показать игру солнечного света на коже — мотив, который станет центральным для импрессионизма. Ее белое платье, выполненное свободными, видимыми мазками, выделяется на фоне темной листвы, подчеркивая ее присутствие и индивидуальность.

В отличие от более формальных портретов той эпохи, таких как портрет мадам Моитесье Анжа, Лиза Ренуара кажется непосредственной и интимной, ее личность проявляется через расслабленную позу и тепло взгляда художника. Точная техника Лизы в соломенной шляпе не зафиксирована, хотя, учитывая практику Ренуара того времени, скорее всего, это масло на холсте. Ранняя история картины типична для юных работ Ренуара: она оставалась в его собственности в течение нескольких лет, прежде чем попасть в частные коллекции. Со временем, по мере роста репутации Ренуара, картина была признана ключевым ранним шагом к ярким, открытым сценам, которые определят его зрелый стиль.

Сегодня она отмечается как важный документ как личных отношений, так и поворотного момента в французской живописи, хотя ее точное путешествие из мастерской Ренуара в настоящее место хранения остается частично окутанным тихой анонимностью художественного рынка 19 века.