1739년 모닝 커피가 처음 전시되었을 때, 파리 관객들은 로코코 엘리트의 여유로운 의식에 대한 친밀한 엿보기에 매료되었습니다. 이 그림은 패셔너블한 살롱에서 빠르게 화제가 되었으며, 특히 그것이 마담 드 퐁파두르 자신에 의해 의뢰되었다는 소문이 돌았기 때문입니다—그러나 이를 확인할 수 있는 직접적인 문서는 남아 있지 않습니다. 확실한 것은 프랑수아 부셰가 그의 인기가 절정에 달했으며, 이와 같은 가정의 사치스러운 장면은 그들의 세련된 즐거움을 캔버스에 영원히 남기고 싶어하는 귀족들 사이에서 높은 수요가 있었다는 것입니다. 모닝 커피에서 부셰는 사적인 사치의 순간을 고정시킵니다: 흐르는 듯한 페이니어를 입은 젊은 여성이 섬세한 도자기 컵을 안고 있으며, 하녀가 그녀에게 쟁반을 내놓고 있습니다.

햇빛이 얇은 커튼을 통해 스며들어 은식기의 광택과 앉아 있는 여성의 뺨의 부드러운 홍조를 비추고 있습니다. 여성의 머리의 부드러운 기울기와 그녀의 하인과 나누는 비공식적이고 거의 공모적인 미소는 편안함과 여유의 세계를 암시하며, 이는 베르메르와 같은 이전 세기의 도덕적인 네덜란드 실내화와는 뚜렷한 대조를 이룹니다. 커피의 선택—프랑스에서 비교적 새롭고 유행하는 음료—는 현대성과 국제적인 취향을 나타내며, 사치스러운 물건의 풍부함은 앉아 있는 여성의 사회적 지위를 강화합니다. 모닝 커피의 초기 정확한 역사에는 불확실한 점이 많습니다.

이 그림의 원래 후원자는 명확하지 않으며, 그 매체도 결정적으로 확인되지 않았습니다. 부셰의 많은 작품처럼, 그것은 공공 영역에 들어가기 전에 개인 수집가의 손을 거쳤을 가능성이 큽니다. 수세기 동안 모닝 커피는 로코코의 쾌락과 가정생활을 기념하는 상징이 되었으며, 오늘날에는 18세기 프랑스 미술 연구에서 자주 재현됩니다.

그것의 지속적인 매력은 물질적 화려함과 일상 생활의 덧없고 친밀한 순간을 포착하는 방식에 있으며—이는 부셰의 경력의 특징입니다.