Lorsque Café du Matin a été exposé pour la première fois en 1739, les spectateurs parisiens ont été captivés par son aperçu intime des rituels de loisir de l'élite rococo. La peinture est rapidement devenue un sujet de conversation dans les salons à la mode, d'autant plus qu'il se murmurait qu'elle avait été commandée par Madame de Pompadour elle-même, bien qu'aucune documentation directe ne survive pour le confirmer. Ce qui est certain, c'est que François Boucher était à l'apogée de sa popularité, et des scènes de luxe domestique comme celle-ci étaient très demandées par l'aristocratie, désireuse de voir ses plaisirs raffinés immortalisés sur toile. Dans Café du Matin, Boucher fige un moment d'indulgence privée : une jeune femme, enveloppée dans un peignoir fluide, tient une délicate tasse en porcelaine tandis qu'une servante lui présente un plateau.

La lumière du soleil filtre à travers des rideaux légers, illuminant l'éclat du service en argent et le doux rose des joues de la modèle. La légère inclinaison de la tête de la femme et le sourire informel, presque complice, échangé avec sa servante suggèrent un monde de confort et de facilité, un contraste marqué avec les intérieurs moralisateurs hollandais du siècle précédent, comme ceux de Vermeer. Le choix du café—une boisson relativement nouvelle et à la mode en France—signale la modernité et le goût cosmopolite, tandis que l'abondance d'objets luxueux renforce le statut social de la modèle. L'histoire précoce précise de Café du Matin reste floue, car le patron original de la peinture n'est pas connu de manière définitive, et son médium n'a pas été identifié de manière concluante.

Comme beaucoup d'œuvres de Boucher, elle a probablement passé par les mains de collectionneurs privés avant d'entrer dans la sphère publique. Au fil des siècles, Café du Matin est devenu emblématique de la célébration rococo du plaisir et de la domesticité, et aujourd'hui, il est fréquemment reproduit dans des études sur l'art français du XVIIIe siècle. Son attrait durable réside dans la façon dont il capture à la fois l'éclat matériel et les moments intimes et éphémères de la vie quotidienne—une caractéristique marquante de la carrière de Boucher.