Als Morgenkaffee 1739 zum ersten Mal ausgestellt wurde, waren die Pariser Zuschauer von seinem intimen Einblick in die lässigen Rituale der Rokoko-Elite fasziniert. Das Gemälde wurde schnell zu einem Gesprächsthema in den modischen Salons, nicht zuletzt weil gemunkelt wurde, dass es von Madame de Pompadour selbst in Auftrag gegeben wurde—obwohl keine direkten Dokumente überliefert sind, die dies bestätigen. Sicher ist, dass François Boucher auf dem Höhepunkt seiner Popularität war, und Szenen des häuslichen Luxus wie diese waren bei der Aristokratie sehr gefragt, die begierig darauf war, ihre verfeinerten Vergnügungen auf Leinwand verewigt zu sehen. In Morgenkaffee hält Boucher einen Moment privater Genüsse fest: Eine junge Frau, eingehüllt in einen fließenden Peignoir, hält eine zarte Porzellantasse, während eine Dienerin ihr ein Tablett reicht.

Sonnenlicht filtert durch durchsichtige Vorhänge und beleuchtet den Glanz des Silbergeschirrs sowie das sanfte Erröten der Wangen der Dargestellten. Die sanfte Neigung des Kopfes der Frau und das informelle, fast verschwörerische Lächeln, das sie mit ihrer Dienerin austauscht, deuten auf eine Welt des Komforts und der Leichtigkeit hin, ein scharfer Kontrast zu den moralischen holländischen Interieurs des vorhergehenden Jahrhunderts, wie die von Vermeer. Die Wahl des Kaffees—eines relativ neuen und modischen Getränks in Frankreich—signalisiert Modernität und kosmopolitischen Geschmack, während die Fülle luxuriöser Objekte den sozialen Status der Dargestellten unterstreicht. Die genaue frühe Geschichte von Morgenkaffee bleibt unklar, da der ursprüngliche Mäzen des Gemäldes nicht definitiv bekannt ist und sein Medium nicht abschließend identifiziert wurde.

Wie viele Werke von Boucher hat es wahrscheinlich die Hände privater Sammler durchlaufen, bevor es in den öffentlichen Bereich gelangte. Im Laufe der Jahrhunderte ist Morgenkaffee zum Symbol der Rokoko-Feier des Vergnügens und der Häuslichkeit geworden, und heute wird es häufig in Studien über die französische Kunst des 18. Jahrhunderts reproduziert.

Seine anhaltende Anziehungskraft liegt in der Art und Weise, wie es sowohl den materiellen Glanz als auch die flüchtigen, intimen Momente des täglichen Lebens einfängt—ein Markenzeichen von Bouchers Karriere.