1917년 아메데오 모딜리아니가 파리에서 그의 누드를 처음 전시했을 때, 경찰이 도착하여 전시회를 중단시켰습니다. 그들의 솔직한 관능성과 직접적인 시선에 충격을 받았기 때문입니다. 등에 누운 누드는 이 악명 높은 시리즈에 속하며, 대담한 예술에 익숙한 도시조차도 충격을 받았습니다.

모델의 거리낌 없는 자세와 그림의 개방적인 에로티시즘은 공공의 품위에 대한 도전으로 여겨져 비평가와 수집가들 사이에서 분노와 매력을 동시에 불러일으켰습니다. 이 작품에서 모델은 캔버스에 기대어 있으며, 그녀의 몸은 끝에서 끝까지 호화롭게 늘어나 있습니다. 앙그르의 수줍은 오달리스크나 티치아노의 신화적 누드와는 달리, 모딜리아니의 인물은 관객의 시선과 직접 마주하며, 그녀의 특징은 예술가의 상징적인 가면 같은 타원형으로 스타일화되어 있습니다.

배경은 따뜻하고 자연적인 색조로 단순화되어 있으며, 모델의 길고 늘씬한 팔다리와 그녀의 피부 위에 미세하게 드리워진 빛의 놀이에 모든 주목이 집중됩니다. 여기에는 신화적인 전제나 우화적인 소품이 없으며, 인간 형태에 대한 솔직한 찬양만이 있을 뿐입니다. 이는 르누아르의 후기 누드를 떠올리게 하는 화가적인 부드러움으로 표현되지만, 현대적이고 거의 조각 같은 단순함을 지니고 있습니다.

등에 누운 누드의 정확한 기원은 불확실합니다. 모딜리아니의 많은 누드와 마찬가지로, 아마도 1910년대 후반 그의 파리 스튜디오에서 그려졌을 것입니다. 이 시기는 창의적인 열정과 개인적인 혼란이 특징적이었습니다.

이 작품의 초기 역사에 대한 문서화는 잘 되어 있지 않으며, 모딜리아니의 많은 그림은 공공 컬렉션에 들어가기 전에 수집가들 사이에서 개인적으로 거래되었습니다. 오늘날 이 그림은 모딜리아니의 짧지만 영향력 있는 경력을 증명하는 증거로 남아 있으며, 파리 학파의 정신과 예술가의 관능적이고 즉각적인 매력에 대한 지속적인 매력을 구현하고 있습니다.