Nils Dardel의 Påfåglar (공작)만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 이 그림의 제작 시기와 의뢰는 불확실하지만, 그 주제는 오랫동안 관객과 학자들을 매료시켜왔다. 이 그림의 행방은 수십 년 동안 알려지지 않았고, 20세기 후반에 한 개인 수집가가 스칸디나비아 전시회에서 그 존재를 드러내기 전까지는 다시 모습을 드러내지 않았다.

이 갑작스러운 재출현은 Dardel의 경력에서의 의도와 위치, 그리고 원래 소유자의 정체에 대한 논쟁을 다시 불러일으켰으며, 이 미스터리는 오늘날까지도 지속되고 있다. Påfåglar의 중심에는 두 마리의 화려한 공작이 서 있다. 그들의 무지개빛 깃털은 인공적인 빛으로 반짝이는 풍부하고 스타일화된 정원에서 활짝 펼쳐져 있다. 이 새들은 서양과 동양 전통 모두에서 아름다움과 허영의 상징으로, 조용한 대치 상태에 있는 듯 보인다.

그들의 깃털은 Dardel의 다른 작품에서 볼 수 있는 화려한 의상과 극적인 제스처를 반영하고 있다. 그들 주위에는 장식적인 식물들이 비틀리고 구부러져, 과장된 형태가 현실과 환상의 경계를 흐릿하게 만든다. 구성의 평면적 원근법과 장식적인 강도는 Art Deco의 영향을 떠올리게 하며, Henri Rousseau의 대담한 색조화와도 연결된다.

그러나 Dardel의 독특한 재치와 아이러니는 이 장면의 거의 풍자적인 웅장함 속에서 분명히 드러난다. Påfåglar의 정확한 여정은 불확실하지만, 그 스타일과 주제는 Dardel의 성숙기 동안 그려졌음을 시사한다. 이 시기 그는 독특한 초상화와 우화적인 장면으로 알려져 있었다. The Dying Dandy와 같은 그의 더 유명한 작품들과는 달리, Påfåglar는 그의 생애 동안 널리 전시되지 않았으며, 이는 상대적으로 무명인 이유일 수 있다.

오늘날 이 그림은 개인 소장품으로 보관되어 있으며, 거의 대여되지 않고 대중에게는 거의 보여지지 않지만, Dardel의 작품 중에서 경이로운 장관과 전시를 주제로 한 신비로운 명상으로 독특한 위치를 차지하고 있다. 이 작품의 재발견은 20세기 초 스웨덴 현대미술에서 이 예술가의 덜 알려진 작품들에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.