티치아노가 후반기에 가장 매료된 주제는 마리아 막달레나였으며, 그는 그녀의 이야기에 최소한 여섯 번 돌아갔고, 매번 새로운 깊이를 부여했습니다. 1560년경의 회개하는 마리아 막달레나는 이러한 작품 중 가장 유명한 것 중 하나로, 당시에는 스페인의 필리프 2세가 자신의 소장품을 위해 버전을 요청했을 정도로 높이 평가받았습니다. 이 그림의 명성은 빠르게 퍼졌으며, 16세기 후반의 목록과 편지에는 티치아노의 후기 스타일의 귀중한 예로 언급되며, 그가 막달레나의 회개에 부여한 감정적 즉각성이 찬사를 받았습니다. 회개한 죄인 마리아 막달레나는 진솔한 고백의 순간에 포착되어 있습니다.

그녀의 눈물 어린 시선은 하늘을 바라보고, 두 팔은 노출된 가슴 위에 교차되어 있습니다. 이는 수치와 간청의 제스처입니다. 어깨에 흐르는 황금빛 긴 머리는 그녀의 과거 삶과 열정적인 개종을 상징하는 르네상스의 상징이었습니다.

어두운 땅색 배경 속에서 해골과 향유가 담긴 항아리는 그녀의 명상적인 고독과 그리스도의 기름 부음자로서의 역할을 떠올리게 합니다. 도나텔로의 나무 조각에서의 차갑고 절제된 막달레나와는 달리, 티치아노의 막달레나는 살과 피로 이루어져 있으며, 그녀의 회한은 따뜻하고 빛나는 색채와 떨리는 붓놀림으로 구체화됩니다. 이 버전의 정확한 기원은 불확실하지만, 티치아노는 우르비노 공작과 필리프 2세를 포함한 여러 후원자를 위해 여러 개의 막달레나 그림을 제작했습니다. 매체는 명확히 기록되어 있지 않지만, 작품의 풍부한 표면은 그의 베네치아 작업실에서 전형적인 캔버스 위의 유화를 암시합니다.

수세기 동안 이 구성의 버전은 유럽 전역으로 퍼져 나갔으며, 때로는 잘못 귀속되거나 작업실 복제품과 혼동되었습니다. 오늘날 회개하는 마리아 막달레나는 티치아노의 후기 스타일의 증거로 남아 있습니다—그의 느슨하고 표현적인 처리와 심리적 깊이는 그의 예술이 더욱 개인적이 되고 그의 성인들이 그 어느 때보다 인간적으로 변모한 시기를 나타냅니다.