晩年のティツィアーノが最も魅了されたテーマはマリア・マグダレーナであり、彼は少なくとも6回彼女の物語に戻り、そのたびに新たな深みを与えました。1560年頃の悔悛のマリア・マグダレーナは、これらの作品の中で最も有名なものであり、当時は非常に高く評価されていたため、スペインのフェリペ2世が自身のコレクションのためにバージョンを依頼したことが知られています。この絵画の名声は急速に広まり、16世紀末の目録や手紙には、ティツィアーノの晩年のスタイルの貴重な例として言及されており、彼がマグダレーナの悔悛に与えた感情的な直接性が称賛されました。 悔悛した罪人マリア・マグダレーナは、生々しい告白の瞬間を捉えています。彼女の涙に満ちた視線は天に向けられ、両腕は裸の胸の上で交差しています。これは恥じらいと懇願の両方を表すジェスチャーです。肩に流れる金色の長い髪は、彼女の過去の生活と情熱的な改宗を象徴するルネサンスのシンボルでした。薄暗く土臭い背景には、頭蓋骨と香油の壺が彼女の瞑想的な孤独とキリストの塗油者としての役割を思い起こさせます。ドナテッロの木彫りの冷静で抑制されたマグダレーナとは異なり、ティツィアーノのマグダレーナは肉体を持ち、彼女の悔恨は温かく輝く色彩と震える筆致によって具体化されています。 このバージョンの正確な起源は不明ですが、ティツィアーノはウルビーノ公爵やフェリペ2世を含む異なるパトロンのためにいくつかのマグダレーナの絵画を制作しました。媒介は明確に記録されていませんが、作品の豊かな表面は、彼のヴェネツィアの工房に典型的なキャンバス上の油彩を示唆しています。何世紀にもわたり、この構図のバージョンはヨーロッパ中に散逸し、時には誤って帰属されたり、工房の複製と混同されたりしました。今日、悔悛のマリア・マグダレーナは、ティツィアーノの晩年のスタイルの証として立っています—彼の緩やかで表現力豊かな扱いと心理的深みが、彼の芸術がより個人的になり、彼の聖人がこれまで以上に人間的になった時代を示しています。