한 장의 페이지이지만 만화경처럼 펼쳐진다: 페르시아 장식 No. 2는 오웬 존스의 작품으로, 기하학과 색상의 향연이며, 각 패턴은 다른 미의 논리로 가는 창이다. 눈은 먼저 풍부하게 얽힌 꽃 모티프와 선명한 수학적 타일 패턴 간의 날카로운 대비에 끌린다.

일부 패널은 반복되는 별과 다각형의 에너지를 발산하고, 다른 패널은 감기는 덩굴과 스타일화된 꽃잎으로 부드럽게 변하며, 그 리듬은 거의 음악적이다. 색상 팔레트는 신중하게 구성되어 있으며, 빨강과 금이 지배적이지만, 세이지 그린으로 차가워지고 검정으로 포인트가 주어져 전체 구성에 통일성과 놀라움을 준다. 여기서 모든 선은 목적이 있다: 빨간 삼각형은 방향을 나타내고, 초록색 육각형은 시선을 고정시키며, 섬세한 흰 별은 복잡한 그물의 중심에서 차분함을 발산한다. 이 색채 석판화는 장식 과학에 매료된 세계에 속하며, 오웬 존스와 같은 빅토리아 시대의 디자이너들이 먼 문화의 장식 예술을 분류하고 부활시키고자 했던 시대의 것이다.

1910년 런던에서 출판된 이 페이지는 패턴 북이 학술 자원일 뿐만 아니라 산업 디자인의 단조로움에서 벗어나고자 하는 건축가, 장인, 제조업체들에게 영감을 주는 원천이었던 시대의 것이다. 이러한 작품은 단순한 장식이 아니라 색과 형태의 주장이며, 아름다움이 체계적일 수 있음을 주장하고, 페르시아의 예술이 현대 세계에 교훈을 제공할 수 있음을 주장한다. 역사에는 한때 이러한 모티프를 타일과 섬유에 그린 개별 손의 흔적이 거의 남아 있지 않지만, 그들의 유산은 이러한 페이지에서 살아 있으며, 장식의 논리와 서정성에 빠져들도록 초대하고 있다.